如何将摄影技术真的提高一个水平呢？

我的职业和摄影有关，摄影的范围太广，而分类又过于细。

由于经常要和摄影器材打交道，也自称为一名摄影师。

我做的工作和所学专业并不完全吻合，但有一定的相关指数。

以前会想，如果自己做了其他职业，可以把摄影当成一个兴趣爱好，也未尝不可。而现在，我成功实现了它。

我也常常看一些摄影作品，看几部喜欢的好看的电影，学习一些摄影技巧，也并不觉得是在工作。

自身成长更多的是来源于后天学习和实践，从前当然也会学习美术、音乐，而受众和制作者则完全是不一样的视角和体验。

当你能够制作出你欣赏和喜欢的作品时，是一件极具成就感和幸福感的事情。

学生时代，对于摄影的视觉官感并不敏锐，什么色彩啦，构图啦，一知半解。对于器材的掌握更是处在入门级别。

好在学生时代学习的东西，对日后的职业和实践是一个支撑，让你的根基更牢固一些，也易于形成自己的风格——在面对各种各样的作品面前，能做出理性的判断。

那么，拍照一定要用专业的相机吗？

多长时间能学会拍出好看的照片？

掌握摄影技巧需要做些什么？

为什么我努力地去拍了，可效果总也令人不满意？

先说器材。对于摄影小白来说，用相机拍出来的效果要比手机好得多。技术不够，器材来凑。

目前的智能手机配置都在摄像头上加码，摄像头的数量也多达数个，甚至配了广角和长焦。用手机拍摄微电影也不在话下，像导演贾樟柯的《一个桶》，陈可辛的《三分钟》，都是用手机拍摄的作品。

专业的相机当然是手机无法比拟的，同样是2000万像素，效果却大不相同。

手机胜在方便，随时随地见景可拍，再用附带的滤镜软件，即可一键出图。

相机能升级人的视觉体验，像PS，LR都是专业的图片处理软件。

再讲摄影要学习多久的问题。从我几年的职业摄影生涯来看，技术水平呈曲线上升的形态，包括后来换了另一份工作，也仍然是在另一个维度上面呈曲线上升。

摄影作为具有艺术成分的技术，它的上限是无止境的，而作为一名摄影师，哪怕是一名摄影爱好者，技术只要超过身边的大部分人，都算一技傍身。

一个月的时间，也能学习和了解摄影的基础知识——像光圈和景深之间的关系；快门和曝光之间的关系；感光度与噪点之间的关系。

最简单的，将相机的说明书了解透彻了，毫不夸张地说，你的技能储备量就能超过80%的人（不建议一开始就看说明书，极大可能看不懂）。

如何才能比大多数人拍得好——模仿你喜欢的摄影作品。作为一个摄影爱好者，一定有你喜欢的照片，把它拿出来比着拍。

刚开始拍的时候一定有不尽人意的地方，寻找其他拍的好的人给你指点，再次拍摄。

通常修正拍摄3到5遍，照片就能有很大的改观。

往往这个时候，你会有开窍的感觉，会有灵感来了的感觉。

但其实对于专业的摄影师来说，这个过程是有方法论、是有技巧可以言说的。

学习和实践是一个循环往复的过程，让自己的眼界不断高于手界，从而让自己的手界达到别人的眼界，甚至高于别人的眼界。

初学者常会碰到各种各样的问题。你实践了一段时间，也很努力地去学习拍照和拍摄视频。可是出来的效果总也不满意，更不要说拿给别人看了。

所谓会者不难，难者不会。

在做成一件事情之前，那个不能令人满意的照片，一定有它的不足之处，试着去找到它，并解决它。

比如一幅照片中构图、景别都没有问题，那就要考虑看看是不是色彩的问题，或许是颜色过于杂乱，通过前期搭配颜色或者后期调色将这个问题解决，再看结果是不是就变好了呢。

针对于学习摄影的思维就是如此，反观自我看看，自己是不是在哪方面的思维没有展开，导致了具体的做法有不对的地方呢？

我的职业生涯还在继续，也在不断地成长和精进，毕竟，我离心目当中的大师级别差的还很多很多。

更多时候，工作之外，我也有更感兴趣的摄影范畴。毕竟再有兴趣的事情成为了工作，又有市场和规范的约束，怎么可能随心、自由。

偶尔看一部大制作的电影，观赏下巨幅海报，都觉得是一件兴奋和幸福的事情。

来源：知乎