在数码专业相机出现之后，快门次数可以按到数十万次之多，可以说是一款数码相机，可以伴随你的一生。只要玩不坏，就一直可以用，只要你的硬盘能够存得下足够的照片。同时数码专业相机的出现大大降低了摄影创作的成本。因为在胶卷相机的年代，一卷底片最多只能有36-38张，在进行摄影创作的时候，会要求摄影师在创作进的失误率更加的低，不像现在的数码相机，拍坏了可以删了再来。所以就要求摄影师在按下快门前更加谨慎地思考与观察，从构图到布局，到细节的控制，都尽可能保证一次性成功。这也是为什么在胶卷时代里，能出现那么多摄影大片的原因。

那么在数码专业相机时代，有没有办法提高出片率，并快速地提升你的摄影技术呢？方法也是有的，这里有4个较为实用的训练技巧来和大家分享一下：

1、限制自己按快门的次数

前面提到过一卷胶卷最多可以让你按下36次或38次快门，这就间接地要求了快门次数，因为底片的代价太高，所以这也是能够成就很多著名摄影师的原因之一。那么我们可以去模拟这种概念，严格要求自己的按下快门的次数，从而转移自己的注意力，让自己投入更多的时间思考拍摄思路，在每次按下快门前都要去谨慎的思考构图与摄影元素之间的布局、空间的运用、角度的运用、光线的运用等，彻底摆脱那种随手拍的不良习惯。

另外尽可能地不去使用滤镜及连拍抓拍功能，不再抱有那种以量取胜的侥幸心理。你可以试着在出去拍摄创作之前，给自己定一个按快门次数的小目标，比如拍摄张数最多不能超过30张或50张，争取做到每张都有故事，有看点，有主题，或是有想要的光影效果。同时在回家选片的时候，更加严格地要求自己，要有精益求精的精神。或许这样就能让你的摄影水平提升不少。

2、多用定焦镜头

说到镜头，很多伙伴都听说过“一镜走天下”这样的概念，因为这样的多焦段大变焦镜头从广角到长焦几乎完全覆盖。也让很多人觉得十分方便，可以站在那里不用动，就能拍到各种距离下的照片。但在这种情况下，会让你与被拍摄主体之间产生比较明显的距离感，从而导致你无法从更近的角度去观察被拍摄主体的细节，同时因为大变焦的“便利性”让你的创作思想变的懒惰，从而无法发现更好的拍摄角度和构图效果。这也是为什么很多喜欢用变焦镜头的一些新手摄影爱好者，一直拍不出优秀作品的原因之一。

这就是为什么，很多有经验的摄影老师会建议你多用定焦镜头拍摄的原因，因为用定焦镜头的时候，虽然要靠双腿来调整拍摄距离，但这样可以要求摄影师必须去花上更多的时间去思考和观察，并且强迫自己必须要动起来，想要拍到不同的取景效果，就需要不断的调整自己的思路以及拍摄角度。在这个期间可以让你有更多的机会去发现拍摄优秀作品的契机。

那么想要用定焦来练习摄影技术的话，你可以考虑从35-85mm焦段之间的镜头开始，其中50mm的定焦镜头可以说是比较出效果且性价比也比较高的。

3、坚持拍摄同一个主体，不做摄影界里的“花心大萝卜”

很多刚入门摄影的爱好者会有这样的经历，就是在一个地方拍了几张照片后，如果发现没有拍出让自己满意的照片，就会觉得这个环境没有可取之处，其实并不是，主要是你的思维限制了你的创作空间。我们也会经常听到，有老师说如果在一个地方拍不到好作品，就不要再纠结在那里了，要换个角度试试。可是很多人理解的就是把拍摄主体也换了。

其实正确的思维就是对着同一样主体，尝试不同的角度，与拍摄距离；然后你会发现每一个被拍摄的主体在不同的时间段或特定的环境中，都会有一个最适合拍摄的角度效果。用这种方法不断地训练自己，久而久之，就能积累出较多的拍摄经验。同时针对同一个主体的拍摄，需要具有更多的耐心，多尝试多练习，有很多让人眼前一亮的大片，都是在不断尝试的情况下拍摄出来的。

4、不要过度依赖后期与滤镜

有很多摄影人爱好者每天会收集大量的后期修图预设和滤镜效果，无论拍摄什么样的照片，都必须强迫性地对照片进行后期，或使用滤镜预设来加工优化照片。这样做在某种程度上或许可以解决一部分问题。但是这样千篇一律的滤镜，会让人很快产生视觉疲劳。同时也会固化你对照片美感的感知能力。从而让你对色彩、构图、美感布局等方面的问题停滞不前。

要记住这样一个概念就是，后期和滤镜可以优化照片的主体效果，但改变不了照片的格局。我们可以适当的后期，来增加摄影作品的表达能力与艺术效果，可以通过设置相机的参数，比发白平衡、色温、以及照片风格，但是真正的摄影大片还是需要在前期的拍摄创作中打好基础。这样在后期修图时才能有更大的发挥空间。

想要提升摄影技术水平，上面这些都只是基本功，需要我们多练习，多观察、多尝试、多思考、多交流、多分享、多听取他人的建议，这样我们才能提升的更快。最后希望本次分享的内容能够给大家带来一些启发和帮助。