 说到视觉，摄影一直都是以视觉为根本的艺术。摄影人们每一次的快门，都会根据自己的视野在大脑中构想出实际、具体的画面来。但是真正决定你的照片最终效果的，依然只有你的视野或者说是艺术眼光，以及拍摄的目的。 今天跟大家来讲讲关于摄影能力的提升，你需要注重哪些方面。 1.拍摄目的与构思 当我们决定想要拍一张想要的照片时，会预先在脑中构思出具体的画面，继而再转移到相机的屏幕上去实际拍摄。这个过程可能是我们构思时预想到的照片的样子，也可能是是我们想象中的主题的独特再现，或者两者兼而有之。而拍摄的过程真正挑战是如何将这个想法转变成一个我们可视化的实际画面。 2.画面的构图 构图可以说是摄影过程中，最具创造性的东西了，无论你看到的照片的主题多宏伟、多具有视觉冲击力，但是构图一定是有迹可循的。构图的字面意思就是将照片的主题框在一个框架里。而从某种意义上来说，构图起到的作用也是毋庸置疑的。从空间维度来说，我们记录的画面可以从各种角度记录，但画面始终会充斥着各种干扰的画面元素，这些画面会充满整个眼睛，对视觉的重心进行干扰。所以构图的真正意义则是引导观众的视线通过框架，将主题和画面的细节联系到一起，更具视觉的美感，让眼睛聚焦主题。 3.照片的层次和景深 关于照片层次，体现更多的就是一个视觉先后的顺序。聪明的摄影玩家，会用色彩、光影层次来着重表现主题，然后顺着一定的次序，转移到拍摄者想要呈现给观众的画面。 而景深，简单一点来说，就是通过光圈的改变调整，使背景模糊，与主体分隔开来。这些模糊化的画面会影响主题的表达，对主题有干扰。另一个用意则是模仿人眼的视觉，当我们长时间注意到一个物体的时候，周边的物体就会模糊。无论是利用视觉规律，使画面更具表现力还是将背景虚化，避免背景的干扰，其实都是使照片层次化的处理。 4.明暗层次 对于一张照片，曝光决定的是明暗、画面的层次感。利用照片的明暗层次，丰富照片内容，其实是一件很聪明的事情，虽然不知道是哪位大师研究出来的，不过我还是得点个赞。 光线的明暗变化，其实从根本上来说，也决定了色彩信息是否丰富，其中，通过照片当中一些明暗层次的纹理，或是说照片的明暗变化，对人眼视觉的冲击和共鸣感起到了非常大的影响，在某种程度上，甚至能直观的影响到观众的情绪和情感。 5.拍摄时机 说到拍摄时机，我们想到的更多是抓拍，捕捉到某一个精彩的瞬间。从神态、动作、环境等各种因素进行调整，到按下快门，可能你只有很短的时间去做一个判断，最终拍摄的成片会以什么样的姿态呈现在你的面前也未可知。 因此，对于捕捉画面也成为了一个摄影人，最需要具备的技能之一，除了考验技术以外，对随机应变的能力也要求颇高。从简单的日常场景以一种独特的方式捕捉，到拍摄运动，意图和预期允许令人信服的视觉故事讲述。预测人与人之间的某些互动，并通过他们的手势或面部表情捕捉情感，为照片所讲述的故事提供了更多的情趣。 关于摄影技术的提升，其实更多的并不是你练习多少技能，而是在于你的思维是否从拍照转换为摄影，有意识地去提升自己的能力，而不是为自己技术弱点找借口。 |
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