摄影作品技术要求-4.图片要有自然的明度与反差

图片要有自然的明度与反差

图片的本质，就是通过自然的亮度和明暗的反差，来适应人的视觉需求的影像记录。

一张好的图片，必须有足够的亮度与合适的反差，足够的亮度可以充分反映图片元素的本质，合适的反差不仅给视觉以舒适性，更能反映图片的艺术诉求。

摄影自诞生以来，曝光作为一项技术手段，主要用来控制图像亮度与反差，其中，主要是控制亮度，反差的控制力较弱，反差的控制主要对场景人为的布光，和对现场光强度的选择，后期处理是通过药液的浓度、温度和冲洗胶卷、印放照片的时间，实现控制反差的目的，因此，胶片时代讲究的是准确的曝光，因为曝光是控制摄影效果的基础，曝光的合适与否，将决定着图片亮度、反差和中间调的层次。

现在数码时代的摄影，跟胶片有很大的不同，图片最终的效果，对于亮度和反差，除了在拍摄前期控制，后期控制力就非常的强大了，对于曝光过渡或曝光不足的片子，至少在四挡之内是没有问题的，即使我们拍摄图片曝光不足，肉眼看的很黑了，或曝光过渡，高光已经失去细节了，但通过后期仍然可以调整为正常的图片。

又因为我们的后期对曝光和反差有了更强的控制力，所以如果把曝光与反差应用于图片的艺术表现上，那么我们就可以根据对图片的不同理解，和艺术上的诉求，来决定图片的亮度和反差。

比如：

纪实片一般会选择低调效果的高反差；

民俗片会处理成低调效果的低反差；

环境人像可以选择低调效果的高反差或高调效果的低反差；

风光片根据场景的不同和创作者的思想意图，选择个性化的亮度与反差；

因此，图片的亮度和反差没有标准，所有的效果都取决于，创作者将个人的思想融汇于场景之中，来决定图片的亮度和反差，最终创作出自己心中所想的作品。

所以，别再说曝光准确了，当我们遇见大光比的场景的时候，永远也做不到曝光准确，这并不是我们的技术能力不足，而是相机所能记录的信息范围有限，还不能满足大光比场景的需要。

数码影像的优势，就在于对结果的可控性，我们可以在后期通过软件，对图片进行科学地调整，最后满足我们的创作要求，当然必须要掌握摄影后期技术，就像当年要掌握冲洗胶卷与印放照片是一样。

什么是摄影技术，摄影技术就是控制，控制什么？过去的摄影技术，主要控制的是曝光和景深。现在的摄影技术控制的选项就更多了，曝光只是其中之一，现在如果你掌握了摄影后期技术，你就会发现每张片子的曝光都不会准确了，因为有了更多的控制手段，可以根据自己对作品的理解，按照个人的思想进行无限的创作，现在的摄影，前期创作有限，后期创作无限，前期你可以做到最好，后期永远也做不到最好，因为只有更好。

数码摄影的曝光不是为了准确，而是有利于后期创作，即使是同一个场景，根据对片子创作诉求不同，也会采用不同的曝光，如果你只懂前期，你即使看到了片子的问题，也只能说“如果”，因为没有办法解决问题，但当你掌握了后期技术，你对片子总能看出问题来，除非不愿意解决，否则总有办法解决。只有想不到，没有做不到，当然，做后期不一定成作品，但是，不做后期一定不会成为作品。