2018年细数算得上黑马的影片《摄影机不要停！》绝对是其中之一。它的火爆相信所有看过影片的影迷们还记忆犹新，18万人民币成本豪取1.8亿票房，投资回报比高达1000:1，是当之无愧的年度黑马。
但令人没想到的是，时隔半年，它的续集就上映了，这也太快了吧？名字竟然叫《好莱坞大作战》！今年是不是所有电影都要蹭一下好莱坞这三个字的热度呢？
但是，小编还是第一时间就下载了。看完之后不禁感叹：果然，真续集，假场景，制作长度减半，成本减半，遇到的麻烦也化简了。
首部的导演兼编剧上田慎一郎任编剧，这次他更升级为总制作人，导演换成了新人中泉裕矢。电影主演全员回归，幕前幕后都是原班人马（这人员配置果然偷工减料了呢）。
开头依然是一个僵尸片，依然长镜头，浮夸的表演和油腻的配色一个都没变，剧情也是毫无逻辑，死去的餐厅老板下一秒就莫名其妙复活。
看过前作的观众，自然也就知道，这样的狗血剧情和莫名其妙背后，依然是各种的突发状况，所以一脸冷漠的看完是肯定的（就这点恐怖程度还是吓不到我的~哈哈）。
随后镜头转向第二幕，也就是这部影片的筹备过程，先是上一部作品取得大成功，电视台决定继续投钱，让他们照葫芦画瓢，再拍摄一部一镜到底的僵尸片，只不过这次制作升级，要把拍摄整个挪到美国的电影圣地好莱坞，故事也将设定在那里。
随后的便是一系列的突发状况，先是投资方撤资，好莱坞之旅泡汤，日暮真央决定在日本造一个好莱坞，当然，没什么预算的他们也就是找来两个美国人来参演，布景上弄一点“好莱坞”风格的装饰，最后在窗外的小山坡上用纸板搭一个好莱坞的标志性景观。
第三幕拍摄上遇到的困境也几乎与前作一模一样：
前作是摇臂坏了
这一次就改成HOLLYWOOD的9个英文字母被风吹走了几个；
前作主角捡到一把斧子，这次就摸到一把大保健，不对，是大宝剑；
前作里是关键演员拉肚子和喝醉而不得不拖延时间，续作就变成女主角错吃了安眠药……
总而言之，预算永远不够，拍摄永远状况百出。
矛盾结构基本一致，观众们好像是在看一部一模一样的电影，也难怪会觉得兴趣索然。
更要命的是，这次电影时长缩短到60分钟，已等同于一集电视剧，居然还多次加入广告植入！甚至还混入了毫不感人的爱情线！感觉这不是假装拖延时间，是真的素材拍不够在混时间。
之前细节感满满的对照设计在新番中完全消失，最大的漏洞就是那几个人体字母！与之前恐怖片里的镜头完全不一样。电影的预算可以缺乏，但欺负观众眼盲和健忘算怎么回事？
正片的字与最后的人体字完全不一样，这是欺负观众瞎么？
前作那感人的电影人对事业的执着和纯粹荡然无存，对原作的过度榨取，反而滋生出了许多算计和贪婪的意味。这部电影完全不想尊重和讨好观众，就是朝着让观众反胃的路数而来。
就算是将本片看做是一部原创作品，比起原作来，还是不及格的水平——原作的一镜到底，虽然也充满了各种错误，但并没有给人很难看的感觉，反而机缘巧合的做成了不少奇怪的笑点，让人可以看下去，在揭晓谜底，笑过之后，又能给人一种“他们已经很努力在拍了”的感动和共情。这样奇特的观感当然不是信手拈来的，而必然是耗费了编剧无数的心血。反观本片，前面的一镜到底就已经极其无聊，为了烂而烂了。后面的揭秘极其做作，困难缺乏铺垫又非常不可信，又是为了困难而困难。两者完全不是一个层次上的。
而本片的主要描述对象变成了女儿，描述她为了自己的拍片信仰而放弃了陪男友去好莱坞发展的机会。然而她表达自己信仰的方式却是在表演中脱稿演出，放肆的表达自我，完全破坏了原有的剧本剧情——这样的女儿，和前作里因为爸爸的坚持而感动，想出人塔方法来守护剧情完整性的女儿，根本就不是同一个人。本片的剧情，人设，在此彻底崩坏，无法挽救。
千言万语总结成一句就是：没啥必要再搞一遍，但是也还勉强能看~
