一个人的成就不是单一元素促成的。个人、机遇、时代，加在一起造就了如今的陈漫。
——遇言姐
新晋顶流肖战和摄影一姐陈漫的合影上了热搜。
近年来，娱乐圈中大火的明星，都要去陈漫那打个卡，请她拍几张封面照，否则简直不算出道。
▲又接代言、又上封面、又去Metball的陈漫本身就是半个明星
合影中的陈漫头上绑着个蝴蝶结发带，39岁的她看起来跟91年的肖战同龄，让大家惊呼怎么从御姐变成小女生了？
看到这样的陈漫，也是有点不习惯，她可是上过《男人装》、气场2米8的人像界一姐啊。
▲日常的人像拍摄，肖战穿着件毛衣，有点暖、有点纯，一笑间会被他蛊惑到的蓝孩纸
▲《男人装》上的陈漫是这样的，两个孩子的妈妈，比明星还像明星
肖战本身是美术生出身，自己也喜欢鼓捣摄影，出道前就关注了陈漫，这次由偶像来拍自己，有种如愿以偿的快感。
不过坦白说，肖战的美术功底不算上佳，没有那种较过劲儿的感觉，跟陈漫这种中央美院术科第一的存在还是差距挺大的，从设计师转战娱乐圈才是本命。
扯远了，我要说的是陈漫。
▲近年来，陈漫的风格被影楼模仿滥了，导致现在看她的原作也有点高级版的影楼风的感觉
说起陈漫，你可能没听过她的名字，但不可能没见过她的作品。
作为《Vogue》、《时尚芭莎》、《时尚Cosmo》、《嘉人》等一线杂志的御用摄影师，陈漫的作品绝壁是业界风向标，占据着国内时尚圈的半壁江山。
入行16年来，从吕燕到范冰冰到关晓彤，从金城武到黄晓明到TFboys，这些年，陈漫拍遍了几乎所有的华语明星。
更是一举令范冰冰坐实了“范爷”的霸称。
▲这套性别转换的大片中，范冰冰演绎得出神入化，从此“范爷”的称号深入人心
▲李东田至今认为中国的绝色是吕燕，大脸大面的最美，章子怡的脸太挤
▲后来，陈漫又为吕燕拍摄了类似一寸标准照的照片
▲给大表姐、李宇春、贝聿铭也拍过这种一寸标准照
▲陈漫拍摄金城武时，没有助理、没用灯光，一个人拿着机器就拍完了
▲陈漫拍摄的张震，一眼万年
▲镜中的吴彦祖
▲陈漫为蕾哈娜拍的中国风，之后，蕾哈娜还借走了这套头面去开演唱会
▲陈漫拍摄的水原希子，澄澈、灵动、内秀，不流于表面的少女感
遇言姐特别喜欢陈漫拍摄的易烊千玺，没有浓墨重彩、没有夸张造型，一往无前的少年气中带有零丁忧伤和脆弱，是四字弟弟本弟无疑了（也可能是因为我有四字弟弟的粉丝滤镜）。
4年时间4次合作，眼看千玺在陈漫的镜头中光速长大了，而陈漫还是那个漂亮的陈漫，身材面孔几乎完全没有变化。
不仅如此，陈漫自己就是半个明星，她亲自上场封面，代言珠宝和手表，拉风到飞起。
陈漫成名后，很多人酸她全靠PS和营销。
遇言姐说：
不看能力的营销是耍流氓，有能力而不营销是有点傻。
营销决定了一个人的启动速度，能力高低就决定了你能跑多远。
陈漫就是这样一个全面精进的女人。
▲据说陈漫拍杂志的报价是6万，商业摄影要翻5倍。好些年前，网上就流传着陈漫日薪4万的说法
三次高考，一言不合就辍学
陈漫在《男人装》上的硬照，以及穿着高跟鞋、高衩裙跨在杨颖身上拍照的样子，让人以为她是一个又帅又酷、狂野不羁、站在时尚资源顶端的御姐。
▲这段真是太带感了，遇言姐看了好几遍
见过陈漫的人则都说她是一个典型的北京大妞，特别逗乐，说话哼着哈着，就是懒得张嘴。
管西瓜叫西锅，管医生叫大夫，管名模叫大模儿，一口南城腔儿听得同为胡同妞的遇言姐十万个舒坦。
▲陈漫说自己可以张开嘴说标准普通话，但是太累
生完第一个孩子，陈漫身体不舒服，拍摄时头上扎着针灸，把孙俪吓了一跳说：“你怎么扎着针还来干活。”
最搞的是，拍《男人装》那次，工作人员一直在她后面扇风想让头发飞起来，这姐们张口一句：“别扇了！老娘P眼儿都受风了！”
这谁啊？女版大张伟吧。
▲乍一看气场浩荡、英姿飒爽，张口一秒切换成南城大妞
当陈漫好好说话时，你又能get到那种学院派出身的敏锐和深厚，终究与众不同。
比如，在《少年的你》大火之前，陈漫就说“千玺是非常正帅的一个人，中国五千年文化里边一直遵循的那种，仁义礼智信，在他的脸上可以找到”。
这段点睛妙极了，说到我的心里去。
能与之并论的是陈丹青对范冰冰的描述：
形太准了，眉眼鼻梁，笔笔中锋，像王羲之的字，极姿媚。
▲陈漫拍出的四字弟弟也是突出不偏不倚的正帅。她说：观察人是一种感觉，没法用言语来表达
80年的陈漫由于父母下乡的缘故，出生在内蒙古，2岁搬回北京。
她说家住大栅栏的自己是典型的胡同姑娘。
小时候大家的住宅环境都不太好，老鼠、蟑螂抬头不见低头见的。
一次，2岁的陈漫用笔画了只老鼠。
“反正能看出来是只老鼠，”她说，“之后我妈就把我送到少年宫学画画去了。”
▲陈漫的速写
陈漫在艺术上极有天分。
她说自己对有生命的东西一直很敏感。
小时候看一棵草能蹲那儿看一天，我都会觉得特别美。
我不知道你能不能体会，因为每个人的观察点不同。
陈漫说。
她上过许多美术培训班，总是能以最小的年纪在短期内晋升为班上画技最好的学生。
国际大赛第一名、中美交流第一名、中日交流第一名，林林总总的奖杯手到擒来。
▲陈漫的肤色偏深，五官立体，是个漂亮的人
这种天分大概是继承自父亲。
陈漫的爸爸是画广告牌的。
80年代初的广告牌并不是印刷品，而是用水粉一小块一小块画出来的。
陈漫第一次摸照相机，也是老爸手把手教的。
家里的第一台相机是双镜头海鸥。
陈漫看到两个镜头呈现一张照片觉得很神奇，就跟着拍了几张。
中学就读于美院附中的陈漫本应顺着路子继续入读中央美术学院，然而，作为一名懒散自在的艺术生，陈漫头年高考文化课没过线。
讲真，当年艺术考试的文化分要求是很低的，数学成绩不记不说，总分200多就算过线。
由此可见陈漫的高中时期也真是浪得可以。
就像她说的——3年就是吃喝玩乐+画画来着。
▲这张陈漫的搞怪很可爱啊
第二年再考，陈漫是中戏专业课成绩第一名。
招生老师把她叫到办公室，告诉她：如果第一志愿报中央戏剧学院，学校可以不看文化成绩保招你。
于是陈漫就进了中戏舞台美术系。
复读了一年，读的又是一流艺术院校，怎么说都该把学上完吧。
结果陈漫读完大一就退学了。
理由是中戏的教育风格太保守、太严肃，不适合自己，而且相较于舞台设计，她更喜欢人体的艺术。
▲两张陈漫拍摄的水原希子
陈漫的父母亲也很豁达，闺女爱怎么折腾随她去。
陈漫自言：
家人一直支持我画画，这个专业并不被看好，那时候谁会想到艺术家是能赚钱的啊，他们投资在一个看来不见回报的事上。
第三次参加高考，陈漫终于进入中央美院，并且是创作科的第一名。
创作科目怎么考呢？其实就是命题作画。
遇言姐记得，有一年央美出的题目是“人与自然”。
拔得头筹的考生画的是几个身着迷彩服的战士。
总之，角度好、技术好，才能在创作考试上拿到高分。
由此也可以看出，陈漫很早就显露出见微知著的洞察力和天马行空的想象力了。
▲这套拍完，小S说特别激动，很想把照片寄去巴黎不管哪里
▲陈漫对范冰冰是真爱
▲李冰冰突然展现娇俏和可爱
考上央美的陈漫，据她的同学回忆，这姑娘不咋上课，上课也不好好听。
最神的是，不管老师布置什么作业，她交上来的永远是人像。
当时看来，这是一个不可救药的后进生；如今看来，这姑娘小小年纪就确认了自己的兴趣所在，心无旁骛，不问由来，一条路走到黑。
陈漫出道很早。
还是学生时就开始在陈逸飞手下做事了。
2000年初期的市场跟今天不一样，时尚产业刚刚起步，相关人才十分匮乏，只要你有本事，活儿都是你的。
李东田就是这样迅速崛起的。
当时，陈漫为陈逸飞创办的杂志《Vision》拍摄封面。
第一单工作就捅了篓子。
120中华富士相机，费了半天劲胶片没洗出来，只好求着春晓重拍了一遍。
陈漫是国内第一个使用PS修片的摄影师，那时她的风格是在原片上加入大量后期。
这种做法使得陈漫的定位充满争议性。
摄影师认为她加入了太多人为因素，不能算是摄影；艺术家认为她是在照片底板上加工，不能算是创作。
然而，大家都不得不承认，陈漫的风格太特别了。
▲在陈漫接手之前，陈逸飞用的都是国外的摄影图片
再之后，陈逸飞把陈漫介绍给造型师李东田。
有人脉、有资源、活儿还硬，恰逢当时内地崛起的时尚产业需要一个有中国特色的摄影师，陈漫的事业从此开了挂，没多久就开始和《时尚》合作。
“赚钱是为了养自己的爱好”
有些人说陈漫的作品油腻了，总是古铜色、凹造型，大量的后期修片。
遇言姐说：如果成片不过关，PS也无济于事啊。尤其是光线，根本补不了。
陈漫也说过，摄影在乎真诚与观察，以及瞬间的表达。
如今大家都修片，但是陈漫的色彩就是比别人的饱满，印刷就是比别人的精准。
那么多人模仿她的风格，但没有一个能超越她的。
▲如今扛个照相机就能搞摄影，像陈漫这种扎扎实实学了20年画的人不多。陈漫能脱颖而出，最重要的不是技术
更何况，陈漫是商业摄影师，她的作品是甲乙双方你来我往互相妥协的产物，不能完全代表陈漫的个人审美。
陈漫自己也说过，一个商业摄影师，首先要满足客户。
如果客户给予宽松的发挥空间当然好，如果不能的话也不能跟人家太较真儿。
我的目的是赚钱。拿钱供养自己的理想，买我自己喜欢的事物。
陈漫说。
▲商业摄影肯定要浓墨重彩才能达到吸睛效果啊
陈漫的制片人在知乎上是这样说的：
漫姐在审美上眼光独到，拍之前就已经构思好了。
哪个地方出片是封面，哪个地方出片是内页，都是一句话调度。
现场基本不需要光替走位，看一眼光线，多数时候一块反光板、一块白幕布就搞定了，有时连闪光灯都不用。器材往往是怎么搬来，又原封不动的搬回去。
为水原希子拍摄资生堂广告，甲方看完原片说不用修图了，直接用就好。
拍金城武那期，对方的经纪公司不许助手进场，漫姐自己端着2470佳能红圈拍，两个小时不到就搞定了。
▲没怎么修片的水原希子
▲拍摄金城武，据说也是没有用到辅助器材
▲陈漫掌镜的《时尚芭莎》封面。舒淇戴着斗笠从山水之间走来
▲把三字弟弟拍得这样可爱
陈漫自己说，她的创作生涯分为三个时期。
第一个时期是给《Vision》拍封面的时候，关注于技术性的细节。
跟大多刚出道的艺术家一样，20出头的陈漫拼命做加法，把能想到的一切都放进去。
第一张照片她修了整整一个月。
当时的PS不像如今这样强大，陈漫动用了几个不同的软件，在一间位于居民楼里的工作室中废寝忘食，也完全不考虑什么经济回报。
直到成名后，她都很怀念那个时期，不用考虑甲方需求，不用计算时间成本，尽可由着性子去创作。
▲陈漫早期为《Vision》拍摄的封面，魔幻、诡异。太空人的那一张后被维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏
陈漫的第二个时期走的是中国风路线。
2008年，她拍摄了《少先队员与三峡大坝》。
讲真，这个风格遇言姐不太喜欢。
当时的美术杂志上很流行这种社会主义奇诡风的作品，我感觉总是取巧了一点。
2012年，陈漫拍摄了《中国十二色》。
她成为了第一个把中国当代背景、当代面孔用在时尚上的摄影师。
▲老有人说陈漫不过是善于营销自己，怎么不说人家有过多少次的一招先啊
▲在长城蹦迪的吕燕
▲巩俐露出军大衣下的时装
第三个时期，是陈漫的哲学时期。
喜欢佛教、道教的陈漫变得越来越淡定。
采访时，她时不时会蹦出几句：
法无定法，心物一元；凡有所相，皆是虚妄；如如不动，了了分明。
又说：
美不可说，美不自知，美要允许不完美。
结果就是，陈漫作品的声色犬马背后，染上了一层万境归空的质感、不以色香声味触法的空灵感。
她拍摄徐克，亦正亦邪，一阴一阳，所以让黑猫来挡住徐老怪的右眼；
她拍摄吴宇森，因为对方的宗教信仰和暴力美学，因此让一只白鸽落在他肩头。
陈漫说，这两个人之间的交流不能是聊，而是思想的沟通。
▲大师对弈，空气静谧，内心翻涌
作为一名商业摄影师，陈漫自言自己追求的不是风格而是准确（虽然她的风格也很显著）。
要像医生一样望闻切问，迅速调度出模特的质感，并且把这种独特性炒成一盘大家都喜欢的、有话题性的菜。
▲比如，郭德纲的这套片子，换个人就不适用了
工作中的陈漫极其专注。
被拍摄的人都说她没表情、话很少，有时让你扭出一个反人类的姿势，有时让你把一片生肉举到眼跟前，有时大冷天让你站到通风口前头。
这时候，再大腕的明星也不敢反抗，只能她说啥是啥照着做。
拍摄《甜蜜蜜》MV，陈漫要求鹿晗素颜，头发也不许做造型，鹿晗也从了。
陈漫说自己是：内心专注的男人，外表懒散的女人。内心的需求不能妥协，外部的事都可以顺从。
她说自己的情商很低，人情世故的事懒得懂，但在专业上追求极致，要做到非常圆满的9。
▲林青霞复出的第一张照片是陈漫给拍的，她说：“林青霞美得像是一块玉。”
▲陈漫拍摄的章子怡，线条和色彩都极利落
▲这张花木兰的海报也是陈漫拍摄的
工作之外，她对自己的形容是一个字——“懒”。
懒得规划职业，懒得规划生活，她说自己能有今天完全是被事推着走。
英文名字也懒得起，就写成Man Chen，乍一看让人奇怪，这女的咋叫man？
不仅如此，陈漫连找对象都“很懒”。
结婚的时候陈漫没房没车，她那个老公是个美国大男孩，玩乐队、玩滑板，没个“正经”工作。
家里人都抱怨，这个男人不挣钱啊，生活习惯不一样啊，但是陈漫不在乎。
她说她喜欢老公身上的活力，自己找对象全凭感觉，不会刻意去经营什么。
她说最好的相处是互相升级，达成共识。
这样的陈漫让人觉得就像大型肉食动物，平时懒懒洋洋地卧着，捕猎时才会拼尽全力。
无他，惜力而已。
▲貌似前卫的陈漫说自己是个普通人，甚至还抱着30岁前要结婚的思想
陈漫说如果有第四个阶段，自己希望是更加克制，能做到佛教中的无我。
我爱技巧，善于技巧，贪过技术，但真实在面前时，总总就了了。
她微博中这样写。
她说美是一种奢侈，瞬间形成，不可复制，完全随机；
又说自然的都是美的，关键是要能捕捉得到。
最后，陈漫的成功告诉我们：
一个人的成就不是单一元素促成的。个人、机遇、时代，加在一起造就了如今的陈漫。
我相信在当年，有才华的摄影师不止陈漫一个，但只有她抓住机会走了出来。
而在这个互联网时代，不会有被埋没的天才，机会无时不刻在出现，你之所以错过了不是因为运气不好，而是因为你的某一方面没有准备好。
本文图片均来自网络
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