他们如何创造时尚摄影的历史？

Edward Steichen

1879-1973

阿道夫·德·梅耶男爵被认为是历史上第一位时尚摄影师，而爱德华·史泰钦（Edward Steichen）则被认为是现代时尚摄影的先驱之一，以及20世纪摄影史上最重要的贡献者之一。

为了通过摄影将时尚作为一种艺术来推广，经由Jardin des mode和Gazette du Bon Ton的出版人Lucien Vogel的推荐，史泰钦拍摄了一系列由Paul Poiret设计的舞会礼服的照片。随后，他成为了《Vogue》和《名利场》的首席摄影师。时尚摄影逐渐成为了摄影的类型之一。

Norman Parkinson

1913 – 1990

“最不为人知的著名摄影师”——诺曼·帕金森（Norman Parkinson）喜欢这样描述自己。这位在法国鲜为人知的英国摄影师在20世纪50年代至70年代为时尚摄影带来了革命性的变革。他以在户外拍摄时尚照片而闻名，这与当代摄影师在工作室拍摄的照片形成了鲜明对比。

在帕金森的摄影作品中，女性不再是简单的时尚衣架，而是活跃、感性的个体，这种特质在壮观的风景里放大了。他最著名的作品之一，展示了一个穿着红色泳衣和高跟鞋站在基座上准备跳水的模特，这是为《Vogue》杂志拍摄的。他的作品经常出现在《Harper's BAZAAR》和《Vogue》杂志上。

Irving Penn

1917 – 2009

欧文·佩恩（Irving Penn）是一位以时尚摄影和肖像摄影闻名的美国摄影师，他在二战后为美国时尚摄影带来了一场革命。在50年代之前不久，他加入了著名的时尚杂志《Vogue》。他以自己特有的风格从时尚摄影师的群体中脱颖而出。

欧文·佩恩基本上只在工作室拍摄照片，不喜欢使用任何其他道具或背景以外的材料。他为伊夫·圣·洛朗、毕加索、伍迪·艾伦等各种时尚名人和艺术家拍摄过肖像。他成功的秘诀就是，可以用照片来描述一个人的个性。

Helmut Newton

1920 – 2004

当时装摄影还处于起步阶段时，赫尔穆特·牛顿(Helmut Newton)就已经因为他拍摄的黑白照片而闻名于世，这些照片中的模特要么是女性，要么是男性，要么是模糊了这两者之间的性别差异。他刻意塑造的性形象展现了性别边界的多孔性，并触及了诸如施虐受虐和恋物癖等禁忌主题。

赫尔穆特·牛顿把时装摄影变成了一种艺术和情色的对象。女性在他的镜头里是强硬的、挑逗性的。1950年代，他同时为《Vogue》《Harper’s Bazaar》《花花公子》和《Elle》等时尚杂志拍摄照片。

Richard Avedon

1923 – 2004

美国时尚摄影师和肖像画家理查德·艾维登（Richard Avedon）说，他的照片“帮助定义了美国的风格、美和文化形象”。他为《时尚芭莎》杂志工作，创作了一张改变他一生的照片《Dovima with elephants》。

2010年，艾维登的时尚摄影作品打破了巴黎的销售记录——841000，成为在法国销售的最昂贵照片。

Guy Bourdin

1928 – 1991

在长达40多年的职业生涯中，盖伊·布尔丁(Guy Bourdin)一直为世界上最大的时装公司和时尚杂志工作。他最初是一名画家，创作的图像包含了引人入胜的故事和构图。作为希区柯克“麦高芬”拍摄手法的忠实粉丝，他创作了《crime scene》，摒弃了所有关于美和道德的世俗常规。

1954年，布尔丁作为一名时尚摄影师的命运被确定下来：他是曼·雷的崇拜者，后者把他介绍给《Vogue》杂志的法国团队。当时的主编被布尔丁迷住了，立即委托他进行创作。他们的合作持续了30多年。

Peter Lindbergh

1944 -

彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）只拍摄黑白照片。在后期制作中，他拒绝过多的修饰，更喜欢女性的自然美，而不是用Photoshop将照片处理得”完美无缺“。这种姿态意味着他以照片的自然感觉而闻名。

彼得·林德伯格是第一个三次被邀请拍摄倍耐力日历的摄影师，也是第一个在安娜·温图尔(Anna Wintour)的邀约下为《Vogue》美国版拍摄封面的摄影师。这些非凡的成就意味着他成为了时尚界和名人圈的重要人物。也让他的风格在世界范围内获得了声名，为时尚摄影的“美”争取到了更多的维度。

Mario Testino

1954 -

这位秘鲁时尚摄影师以为Gucci等奢侈品牌拍摄广告以及为戴安娜王妃拍摄《名利场》的封面照片而闻名。早年，马里奥·特斯蒂诺（Mario Testino）在伦敦特拉法加广场附近的一家废弃医院安顿下来，开始了与摄影千丝万缕的联系。

最开始，马里奥·特斯蒂诺以几英镑的价格帮助那些刚刚起步的模特打理自己的形象。他极其敏锐的摄影眼光和对模特美貌特质的刻画迅速吸引了各类创作者和时尚杂志的注意。现在，被认为是最伟大的艺术家之一，以其作品中所流露出的自然和淡漠感而著称。

Steven Meisel

1954 -

史蒂文·梅塞尔(Steven Meisel)的职业生涯始于为设计师罗伊·霍尔斯顿·弗洛维克(Roy Halston Frowick)创作插画。他的绘画灵感来自《Vogue》或《Harper's BAZAAR》等时尚杂志。

在当了一段时间时尚编辑后，梅塞尔成为了一名摄影师，并被《Seventeen》杂志录用。之后，他又与时尚界一些最伟大的人物合作。自1988年以来，他成为《Vogue》意大利版的独家摄影师。他的摄影作品突出表现了对女性美的热爱。

David Lachapelle

1963 -

美国人大卫·拉夏贝尔(David LaChapelle)对摄影的热爱开始于他年轻的时候为母亲拍摄的一张照片。伟大的艺术家安迪·沃霍尔发现了这个年轻人的才华，给了他一份为自己的杂志《Interview》拍照的工作。安迪·沃霍尔的这本杂志深刻地改变了大卫·拉夏贝尔的摄影观念。

拉夏贝尔后来决定为时尚杂志工作。带着这样的想法，他开始追求性感别致的风格，这在当时非常前卫。奢侈品杂志很喜欢这种风格，拉夏贝尔很受欢迎。他的摄影作品以其明亮的色彩、饱和到极致的饱和度以及从艺术史中汲取灵感的模特、背景和道具的精心布置而著称。21世纪初，拉夏贝尔离开了时尚界，投身于艺术摄影。