以黄梅戏《铸魂天山》《缘》为例，构建视觉史诗化的框架式舞台

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编辑|蕴藏冬夏

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《铸魂天山》和《缘》剧目基本情况

黄梅戏原名黄梅调、采茶戏等，声腔丰富优美、委婉动听，具有深厚的人文底蕴和广泛的群众基础，为“中国五大戏曲剧种”之一。传统黄梅戏擅长小生、小旦、民俗风情的表现，对于宏大的主题则是一种挑战。为庆祝建党100周年的原创红色题材大型现代黄梅戏《铸魂天山》的舞台创作将艺术表现与红色故事有机结合，成功地处理了细小与宏大、民俗与史诗、剧种特色与重大历史题材的碰撞，通过融合新疆少数民族音乐、舞蹈、器乐等元素，将剧情的地域特征、年代感与人物命运完美地呈现在舞台上，在激起观众共鸣的同时，也让观众在精神上接受洗礼。



如何创新戏曲艺术精品创作，让中国传统优秀文化真正走近青年、融入时代成为两部剧目的核心创作议题。大型黄梅戏轻喜剧《缘》改编自经典黄梅戏剧目《双下山》，剧情以两位年轻人《小尼姑和小和尚)为点，内心写照为线，串起整个故事:自幼在寺院长大的他们纯善率真，青春萌动时因“缘”邂近，彼此暗生情像，相思相恋直至冲破樊笼，勇敢下山还俗。新编剧目延续了传统剧目中诙谐幽默的基调，以美入胜，以情动人，以女主角的唱念为看点，着重展现小尼姑娇俏美丽、纯真多情、热烈勇敢的形象。故事结局以老百姓喜闻乐见的大团圆升华主题:生命有止，唯有大爱超越时空、永伴日月山川。



湖北省黄冈市黄梅戏大剧院剧场条件

黄梅戏大剧院位于黄州大道和湖心路交界处，占地120亩，总建筑面积28231.66平方米，总投资3.1146亿元，历时五年于2015年9月建成运营。从字中俯瞰，剧院建筑外观旱梅花状，三朵花镇对应三个不同建筑空间分别为最主要的中心表演剧场(观众席1033个)，黄梅戏表演剧场(观众席100个)及多功能厅组成。



《铸魂天山》与《缘》的演出主要使用了中心表演剧场(图2-5)，该剧场舞台为“品”字形镜框式舞台，包含侧舞台总长55米，总进深40米，建筑台口尺寸为16米X10米。假台口宽14米至18米可调，高2至10米可调。主舞台区域安装有3个电动升降舞台，行程达6米。在主升降台(母台)上还安装有3块电动升降的子台,子台升起时可与母台形成0.3米的高差，呈阶梯状:靠近观众厅的升降乐池可与主舞台齐平，扩大主舞台表演空间，降落后则可容纳80人交响乐团。主舞台上空有42道电动吊杆可以吊挂大型布景并且能快速换景:主舞台上空有10道灯杆，左右共4道侧灯光吊笼可以悬挂专业舞台灯具，满足丰富的舞台灯光艺术效果。

舞台机械的控制系统具有良好的操作界面，可以实现位置、速度和行程的单点精确控制，而且操作方法简单快捷，还可以根据戏曲情节的要求进行编程后自动控制满足各类大型演出需求。
打造驻场演出与回出的性循环

由于国内大部分剧团和剧院的运营是分离的，剧场多以市场和盈利为导向而常见的剧团创排模式多以精品剧目、评奖剧目创作为导向，面向市场的演出较少。一个新创剧目大多在在一个固定剧场内完成一定要求的演出次数后便不再打磨推广。因此，如何寻求剧场和剧团在经济运营模式上的突破，让演出与产出进入良性循环,推广优秀作品到更加广阔的舞台，增加演出场次,提高演出上座率,赢得更多观众，打开未来市场等问题“成为每一位从业者都在思考的问题。



从团方角度来看，大型现代黄梅戏《铸魂天山》由湖北黄冈艺术学校牵头创作、中国戏曲学院、新疆艺术剧院民族乐团、湖北省黄梅戏剧院、湖北省歌剧舞剧院交响乐团、黄州小梅花黄梅戏剧团联合打造。作为2022年度国家艺术基金资助项目，该剧必须满足10场演出要求，因此除了在黄冈演出外，又在武汉市进行了巡演。而黄梅戏《缘》改编自省黄梅戏院团经典剧目《双下山》，由湖北省黄梅戏剧院、湖北黄冈艺术学校联合打造推广，不但保证了艺术质量，更进一步推动了黄梅戏人才培养、宜传发展。

从剧场角度来看,黄梅戏大剧院则具有当地特色的“戏曲院线”的发展模式即政府财政补贴、目标管理、保利自主经营自负盈亏的“三合一”模式。同时,经营管理合同设定每年上演艺术演出场次、年均票价不高于100元、年均上座率不低于65%的演出经营指标。通过分工明确、运转规范的协作，确保黄梅戏大剧院的商业性发挥到极致。



问题不能纸上谈兵，而应多加实践。优秀戏剧演出作品不能仅仅停留在某一城市、剧院、舞台内，只有不断“走出去”历练，才能赢得长久的生命力和活力。



演出方与剧场方应相互配合，只有这样的良性循环模式才能让政府财政补贴切实用在老百姓的身上，让高雅艺术向群众普及成为可能。
黄梅戏《铸魂天山》的舞美设计

《铸魂天山》作为庆祝中国共产党成立100周年的红色主旋律现代黄梅戏其空间主体形象的灵感来源于八路军驻新疆办事处的木构架建筑，用建筑的结构化造型抽象化天山山脉线条，用立体平台构成的视觉史诗化的“框架式”天山。框架式空间划分为三层，左右两侧楼梯层层而上，旋转楼梯上下贯穿。吊挂布景和道具的设计采用具有时代特色的横幅、地图、标语、旗帜、家具等极具特色的小物件点亮空间，让观众既能准确识别剧中人物形象、代入生活场景和工作场景,同时作为支点满足表演需求。



黄梅戏《缘》的舞美设计

相较于《铸魂天山》采用大框架结构来呈现天山之巅，形成较为复杂的空间结构，《缘》的舞美设考虑到了《铸》剧进入剧场后所面临的一些窘境和当地剧团巡演的需求，采用更简洁且便携的布景设计思路，在前期考虑了制作、运输、搭建成本的节约。《缘》的舞美设计思路来源于自然形象的线条提纯，将立体的山、河水元素平面化、艺术化处理。在空间呈现上注重意象化的呈现，几个空间意象悬空，是对“缘”这一词的理解，在空间中实现“虚”化处理。这一设想也考虑到黄梅戏演员注重唱念的表演形式，因此在节泰律动的驱使下，看似繁复、跌岩的旋律线条流露出欢愉之情、谐谑之趣，通透、轻快。



舞美布景方案包括重重叠叠的山脉、长河、两座寺庙、寺庙形象(斗拱、经蟠)的提炼以及层叠的树叶、树干，通透的平面布景可以通过灯光的使用增添空间纵深感。简洁轻便的舞美设计对于情境设定上更为自由洒脱，利用微妙视觉差异性便可以实现时空转换，体现剧情变换，更加适合传统戏曲剧目。



(三)对头影

前期创排阶段时，舞美设计方案需要根据艺术表现和关键表演支点需求修改完善，与导演沟通意见并咨询专业技术人员，达到艺术和技术两个层面的契合。



演出的安全管理方面，《铸魂天山》和《缘》各具特色。原设计方案中《铸魂天山》使用转台，“天山”可以自由地控制旋转的速度和方向，以及旋转的角度，实现空间变换。但基于表演需求，删减了转台的使用。虽然艺术效果呈现方面有所削减，但从管理角度变得相对轻松一些，演职人员在暗场换景、备场的安全也可以保证。



《缘》主要的布景都通过自动化悬吊系统控制。演出采用了“行进式”换景的操作管理模式，变化吊杆或是推动车台，实现时空的转换，更好地展现舞台的空间感和视觉效果。这时，舞美技术管理需要根据剧场条件与工作人员沟通协调，在保证安全的情况下，制定最符合表演需求的程序。



《缘》的第三场有四个变化，第四场有三个变化，大多都是明场变化，或是人物走到定点光做程式动作，或是随着音乐和演员表演，都需要剧目负责人员对剧情内容非常熟悉从而对剧场工作人员下达的换景指令清晰明确。笔者认为，记录好技术合成时出现的各类问题，将每一个技术节点都整理清楚，做好足够完备的准备工作，一定程度上可以减少正式演出时的工作压力,增加解决临时出现演出事故时的处理手段。



后续黄梅戏《缘》也进行了下乡惠民演出，根据剧团条件和演出场地进一步采用减法，舞美方案中的背景部分换成了LED屏效果。这样的处理符合当地的演出条件，同时也尽可能地将基础的视效给普通老百姓观看，更加节约成本，运输安装更加便利。但这样的展演模式是否能得到大多数人的认可，还需看实际演出效果。