国艺中联刘兵：沉浸式演艺成为文旅爆款，两个条件缺一不可

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当代沉浸式文旅演艺，是凝聚文化、艺术、科技的一门综合艺术，也是当今众多新兴文旅业态的标配项目。其通过科技手段和演出元素，全面调动观众的“视、听、嗅、味、触”感官体验，为人们的出游带来趣味性、互动性与文化熏陶。



沉浸式演艺是一门好生意，然而在国内尚处于起步阶段，不少人为了低成本地分取这块蛋糕，采取简单复制的方式，让文旅演艺陷入低质化、同质化现象，导致游客产生审美疲劳，沉浸式演艺因此失去了其应有的地位与价值。

沉浸式演艺如何更好赋能文旅产业？如何获得自身的长久健康发展？本期我们请到国艺中联科技集团董事长、国内文旅专家刘兵先生为我们分享他的解题思路。



国艺中联刘兵：技术之上，文化内容与创意策划是灵魂

归根结底，沉浸式演艺属于内容业态，有文化内涵、艺术张力、创意表现、技术加持，才是最为重要的核心要素。要打造爆款文旅演艺，就一定要做出高品质、差异化、个性化与稀缺性，杜绝粗制滥造和简单复制，细致打磨好内容、细节、场景，引入或培养专业化的表演团队，给予游客足够的新鲜感，才能引发话题，引爆口碑。



这个要求不低，我们的解题思路是：根植当地特色文化，利用当代手法将历史文化活化演绎。挖掘整合当地文化中最具有地标性的文化要素，作为文旅演艺内核。

国艺中联为河南安阳市广益佰年文旅考古小镇创作的舞台剧《殷墟遗梦》，就是从安阳当地深厚的殷墟文化中汲取创作灵感，以商王武丁与帝后妇好的爱情故事为故事背景，融入商朝的服饰文化、婚俗礼仪、祭祀占卜、商代乐舞、河南非遗等文化，打造一场沉浸式文化艺术视听盛宴。



有同行说过一段话，我非常赞同，他说：“沉浸式旅游演艺，只有在区域市场中做到了唯一，在游客观赏中做到了普适，才能让观众看得懂，记得住，愿意来。”有了足够的文化价值，才能触发后面的商业价值、经济价值、产业价值与社会价值。



国艺中联刘兵：沉浸式文旅演艺有技术加持才有实现的基础

当下新兴技术层出不穷，技术的迭代为推动沉浸式产业的发展，提供了更多创意与想象实现的可能。裸眼4D、全息投影、体感互动、雾森效果、虚拟现实技术（VR）、增强现实技术（AR）等多媒体技术，被越来越多地运用于实景演艺中。根据技术的呈现方式，激发了演艺行业更多创意、更多表演形式、更丰富的艺术表达方式。



同时，相对大型文艺演出而言，沉浸式文旅演艺具备成本更低、创制周期短、回报速度快、可复制性强等新特点，小而美的全新业态，符合当今年轻人碎片化、即时性的观赏需求。



在国艺中联打造的特色文旅IP“不夜城”产品系列中，也充分借助新兴技术，以技术高度为边界策划剧本内容，让演出剧场更富于故事性、艺术性与代入感。同时，游客不只是欣赏节目的观众，还能成为节目的一部分，参与其中，体验其中，乐在其中。



文旅产业一定要重视沉浸式文旅演艺，响应国家对文化和旅游融合高质量发展的大政方针，充分挖掘文化价值，打造独特的文化符号，以文化塑造高品质旅游目的地。同时充分利用新技术、新手段、新方式，让文化大放光彩，促进中国文化的输出与发扬光大。