舞美设计优秀案例·刷新舞台视觉艺术思维

雷帝洽

《阴间大法师》▼



音乐剧版

关于这部百老汇后起之秀的著名音乐剧《Beetlejuice》(阴间大法师、哗鬼家族)，舞台设计一直深深吸引着我。之前在一篇文章里提到过，今天再次回来写关于它的舞美创作，依然像挖掘一块宝藏，照亮我们的眼睛。

《Beetlejuice》(阴间大法师)音乐剧是根据蒂姆·伯顿(Tim Burton)1988年经典同名电影改编，于2019年4月在百老汇上演。



电影版



这部即恐怖又滑稽，荒诞得令人惊异，充满颠覆性，是最让人重燃生机的死亡题材喜剧音乐剧，获得第73届托尼奖8大奖项提名及获奖▼

最佳音乐剧、最佳原创配乐、最佳剧本、最佳男主角、最佳舞台布景、最佳服装设计、最佳灯光设计、最佳音效设计。同时获得“外部评论圈奖”和“戏剧台奖”评选的“最佳舞台设计奖”。




简聊《阴间大法师》“前世今生”

蒂姆·波顿被观众们称誉为“鬼才导演”。他被观众熟知与好评的作品有《剪刀手爱德华》《艾德·伍德》《断头谷》《理发师陶德》等。在他的影片里，大多数人物是怪诞的，故事是充满奇幻色彩的，将独特、诡谲的哥特氛围融为一体，组成了暗黑童话风格。



《阴间大法师》音乐剧主要讲述：经营着一家五金店恩爱夫妻，他们虽然没有孩子，但把所有对彼此的爱都倾注在装扮自己的家上。一天夫妻俩出行时发生车祸，双双殒命。成为鬼魂的他们不忍离开自己的家，可阴阳相隔他们只能眼睁睁看着自己的家中搬来了新主人。新入住的一家人将夫妻俩的房子大肆改造，他们想出闹鬼招数试图吓走这一家却不起作用，反被这家喜爱呆在黑暗中的怪异女儿莉迪亚看破，做鬼也难得尊严。无计可施的夫妻俩按照亡灵手册指引，拜托流离于阴间主流之外的大法师“甲壳虫汁”帮助他们夺回自己的家……




舞美设计·震撼内心舞台创意
铺垫这么多前奏，我们进入正题，去感受一下这部剧“异想天开”、“彩蛋连连”的舞美设计。



这部剧的布景大师David Korins大卫·柯林斯，在采访中说，这是他参与过，也是他见过技术上最复杂的演出。







舞台上没有一处场景是空置无用的，每一寸空间设计，都在为灯光、扬声器、木偶、特效、魔术、投影、快速换装、舞蹈表演服务。同时，还要保证将伯顿电影独特风格带到有限的舞台上，在模仿与创新中取得平衡。







创作初期舞美愿景▼

百老汇剧目一周演8次，面对的复杂的环境，首先要保证每周工作8次。蒂姆·伯顿提出他希望舞台美学的样子——如家庭作坊式。设计团队要保证舞台的天衣无缝，而不是看起来是华而不实的。







舞美设计·手工DIY舞台▼

舞台在创新技术下主要涉及投影与灯光效果，而非物理结构。音乐剧的整个场景，设计师都以“DIY”美学为主。







场景主要以手工制作为主，全部是人工亲手绘画上去的。整个演出中的所有装饰、建筑、家具、物件，没有一件是没经过手工制作改造的。




舞台装饰·戏剧魔术材料▼

设计团队尝试挑战一些简单的戏剧魔术材料及方法。在演出中制造了许多幻像、戏法。剧中大概有40多个舞台小把戏，增加舞台神奇以及搞笑效果。




房子“变装”高效换景▼

剧中的“房子”有三个版本。整个故事要求这所“房子”从头到尾做4次“换装”，并且每一个建筑元素、视觉呈现都完全改变，包括所有的墙壁、家具、装饰、门框门围、壁炉、楼梯扶手、灯具等。通过老派“滚轮”方式让单一的结构滑上舞台。










刚开始梅特兰(Maitland)的房子是一个善良、谨慎的夫妇的家，是一所保守而古朴、充满传统维多利亚风格的乡村住宅。




当迪兹(Deetz)搬进来后，房子风格被改造的张扬、充满金属感、现代化，从视觉上彻底做了“刷新”。




之后，Beetlejuice和莉迪亚(Lydia Deetz)让房子闹鬼，Beetlejuice从迪兹手中接手房子，又将它变成了妖魔鬼怪的游乐场。在这个场景中，工作人员将起伏的墙板固定起来，这些墙板可以弯曲和旋转，营造出混乱的印象。用密封剂浸过的墙纸是黑色的柏油一样，感觉要剥落。




高效彻底的场景变幻，提供了戏剧化的服务，每个角色与空间产生互相影响。比如梅特兰夫妇从一开始就被困在自己的房子中，通过设计让他们真心觉得自己被囚禁。







多场景细节创意“曝光”▼

除了4款房场景，还有阁楼、卧室、阴间场景的创造展示。比如在莉迪亚父亲的卧室里，有许多有高度性暗示的元素。还有很多令观众意想不到的细节设计场景视觉设计。




在舞美中致敬“蒂姆·伯顿”▼

蒂姆·伯顿的作品风格神秘、怪诞、哥特，超自然，使得艺术家可以在舞台上对其电影作品进行引用。




舞台上，观众能看到各种有关蒂姆·伯顿的创意彩蛋藏在布景中。如在开场的墓地里，借用了《圣诞夜惊魂》里的设计。










设计师认为，阴间世界应该是一直延续下去的。所有剧中的阴间场景借调了《鬼妈妈》中阴阳两个世界之间如手风琴般伸展开来的通道。







伯顿在成为荧幕上大制作的导演之前，是一名优秀的动画插画师。所以团队在天花板脚线的手绘木炭线条和沙发的白色织物上等细节体现了伯顿的动画风格。







电影场景VS音乐剧场景▼

剧中通过保留和创新还原电影的精彩记忆点。墙壁上的灯饰也会根据不同风格房子的变化而有不同的设计。







Beetlejuice占据了房子时，房间内一盏蝙蝠的形状的黑色枝形吊灯，不仅是对两部“蝙蝠侠”的致敬。但它真正的来源是电影中奥索(Otho)头上的小型旋转木马。




在梅特兰家的壁炉上方的一幅画，它不是一个普通的乡村景色，而是原版电影开头片段的一个定格的图像。




在第三个版本房子中，让人联想起电影里的场景。牙齿的装饰图像灵感来源于伯顿插画中各种怪物和小丑的牙齿。这种设计与房间内沙发、餐桌椅和一些装饰是系列配合的。




电影中那只来自阴间的巨型沙虫，在音乐剧的舞台上，这只沙虫被嵌入在布景的墙壁上，它不是只出现一次，而是一种持续威胁，像是不断地在墙里扭动，想要突破它。最后当它冲墙而出的时候，气氛被带入顶点。







道具师迈克尔·库里(Micheal Curry)负责让电影中的一些生物必须在舞台上复活。他说：你无法回避这些标志性形象，沙虫、虾盘、萎缩的头颅，它们不是道具，是真正的角色。虽然它们不是由人类扮演的，但它们的设计方式是带有感知性的。我喜欢木偶与演员的相互作用，我喜欢看Beetlejuice骑在沙虫身上，或者它独自出现并吞了一个女演员。这是我称它们为角色而不是木偶的原因，也是我将它们与风景道具区分开来的原因。




(沙虫·左边电影画面，右面音乐剧舞台）▲

“阁楼设计”窥探人物真实世界▼

梅特兰夫妇以前生活的微妙线索被藏在阁楼的墙壁上，他们所有被废弃的爱好和旧物都搁置在这里(毛线球、工具箱、相框、老式唱片、自行车、鱼竿和网球拍等)，观众在阁楼里窥探到了他们在活着时并没充实自己的生活，而是建立一个他们的向往。带给观众充满戏剧性的内心击撞。







柯林斯还在舞台阁楼上设计一个有关自己的道具——祖母曾给过他一个雪茄盒，而这个并不是因为亚当是一个吸烟者，而是他认为在他的布景中放置一件自己童年的纪念品很酷。







大卫·柯林斯说，他花了超过6年时间来完成这项工作，不放过每一个细节。在一个有着600多条笔记的清单里，关于角色驱动、情节、设计等，我们把每一条都做到了。







舞美设计师将所有奇思妙想都灌注在舞台，真诚的对待每一个细节，最终呈现无与伦比的舞台奇迹。神奇的创意点子、传统的物理结构空间，配合现代化的声光电投影新技术，让舞台演出迈向“无所不能”的里程碑！