雷拓科技：教你舞台灯光该怎么设计？舞台灯光设计注意事项

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舞台灯光设计
舞台灯光该怎么设计?舞台灯光设计中应该注意的问题？我们知道舞台灯光不是简单的照明工具，舞台灯光是舞美造型的手段之一，是塑造舞台艺术的一种科学技术手段。现代演艺事业种类繁多，话剧、戏曲、歌舞、杂技等，不同的剧目对灯光的要求也不一样。成熟的灯光师，不只是简单的灯光工，根据不同的剧情发展，在不同的舞台灯光映射下，可以起到突出人物的心理变化或者渲染气氛的作用，舞台灯光是一场演出的点睛之笔，因此舞台灯光设计显得格外重要。所以一名合格的舞台灯光设计师应根据剧目的内容、布景、舞台的空间状况进行灯光设计。



舞台灯光厂商雷拓
作为专业的舞台灯光厂商雷拓就为大家介绍一下，在舞台灯光设计中应该注意哪些问题?
1.舞台灯光类型的选择
我们常见的灯光分为三种类型：自然光、人工光、以及二者相结合的光。自然光这里指的是太阳光，我们在使用太阳光时要注意几点：时间、天气、光源的强弱。
人工光则和自然光相反，人工光是三种光源中最为常用和普遍的，灯具、炉火或者一些能发光的物体，只要能照亮四周环境的都被认可为人工光。但需注意的是使用人工光需要考虑光的来源、质量;若有数个光源便要清晰分出主光源是什么，确定该光源是否拥有彩色光线。应该注意的是，几乎所有光源都拥有一个或多个彩色的色彩，并不会只有纯白色。
最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄时，摄影师或灯光师会使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。
2.明确灯光设计的目的
基本上场景的基调和气氛是怎样，这就关乎到最重要的灯光了。在一些情况下，唯一的目标是清晰地看到一个或多个物体，但实际可能会变得非常复杂。
灯光有助于表达情感，或引导观众的视线到达特点位置，或让观众形成一个特殊的视觉效果，可以为场景提供更大的深度，展现层次感。因此在灯光设计中需要表达什么基调、所设计的灯光是不是能更好地增进深度层次。
3.如何正确使用主灯
主灯通常被称为关键灯，关键光是一个场景中最为主要的光源，关键光不一定只是一个光源，但关键光是照片的主光源。同样，关键光未必像点光源一样固定于一个地方。
虽然点光源通常放在四分之三的位置上(从物体的正面转45度，并从中心线向上转45度，这一位置很多时候被当作定势使用)，但根据具体场景的需要，也可以来自物体的下面或后面，或者其他任何位置。关键光通常是首先放置的光源，并且使它在场景中建立初步的灯光效果。
虽然最初的放置为照亮物体提供了一个好的方法，但是得到的结果确实是单调而无趣的效果。阴影通常很粗糙且十分明显。同样，场景看起来总是太暗了，因为没有自然光来衬托阴影区域。在特定场景中还是会有一定用处，但对大多数画面来说，就显得不太合适了。
4.如何正确使用补光灯
补充光大多用来填充场景的黑暗和阴影区域，补充光的光线可以提供景深和逼真的感觉。
比较重要的补充光来自天然慢折射，这类型的灯光通常称为环境光。这种类型的光线之所以重要，部分原因是它提高了整个场景的亮度，但大多数渲染器的环境光统一应用于整个场景。虽然减低了场景的整体黑暗程度，可它却淘汰了某些可能使用的特性，不能对照亮的物体上的任何光亮和阴影进行造型，这使场景看起来不逼真。
模拟环境光最好的方法是，在场景中把低强度的聚光灯或泛光灯放在合理的位置上。除了场景中的天然散射光或者环境光以外，补充光用于照亮太暗的位置或者强调场景的一些部位，它们可以放在关键光相对的位置，用以柔化阴影。
5.如何正确使用背景光
“背景光又称为“环境光”，背景光在不同的节目或场景用光中。背景光主要是照明被摄对象周围环境及背景的光线，用它可调整人物周围的环境及背景影调，加强各种节目及场景内的气氛。”背景光通常作为“边缘光”，通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中形成分离效果。它最好放置在四分之三关键光的正对面，它对物体的边缘起作用，引起很小的反射高光区。这种高光会令物体增加场景的真实可信性。



舞台灯光
随着现代化科技的发展舞台灯光的应用也越来越广泛，如果不合理地设计和运用舞台灯光，会破坏舞台的整体美观。所以，在舞台灯光设计中，要根据实际情况，去合理地运用灯光的色彩、亮度等，这样才能更好地发挥灯光艺术的作用。