旅游（主题）剧场中的舞台技术与艺术

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舞台技术通过舞美设计对舞台艺术的整体效果产生作用和影响。舞台技术所涉及的范围比较广，按照传统理解，从大的范围来说，剧场的布景（道具）制作技术、灯光技术、音响技术、绘景技术（指绘制布景表面效果）等都可以称作舞台技术;从小的范围来说，主要指布景（道具）制作技术，延伸为舞台装置和舞台机械技术。
随着现代科技的不断进步，各种新技术、新材料、新产品如雨后春笋般蓬勃发展，如数字技术、LED技术、冷焰火技术、水造型技术、激光技术、大型舞台机械技术、高科技装置多媒体技术等。这些新技术的应用，促进了舞台技术日新月异的变革，大大丰富了舞台美术的表现手段和表现形式，从而推动了舞台艺术的发展。
1、舞台技术对舞台艺术的影响
1.1 舞台技术已成为舞台艺术的一部分，影响着舞台艺术的表现
舞台技术为舞台艺术提供了丰富的表演手段。比如，车台、升降台、转台等舞台机械都已经深度参与表演过程，它们的运动参数都直接影响到艺术的表现。例如：



? 图1 《铁道游击队》中的火车头由车台运送
（1）舞剧《铁道游击队》
剧中的重要道具火车头（见图1），就是由车台运送到主舞台上，车台的运行速度根据剧情需要任意调节;在这个实例中，车台运行已经间接控制了剧情的展开速度。



? 图2《托斯卡》的主升降台与车载转台
（2）歌剧《托斯卡》
在某一场景中，两个大型道具通过主升降台、车载转台协调运动，实现场景的切换;车载转台在运行过程中，边水平运动边旋转，剧情通过舞台机械实现无缝对接（见图2）。






? 图3《漂泊的荷兰人》中房子逐渐消失场景
（3）歌剧《漂泊的荷兰人》
其中一个场景利用主升降台使房子消失，演员没有过多的表演，而剧情却随着背景的变化进一步展开（见图3）。


1.2 舞台技术使大型演出的艺术效果更加震撼人心
随着表演艺术的形式增多、舞台技术的发展，及大众审美要求的提高，传统的舞美设计已不能满足舞台艺术的要求。近年来，越来越多的大型演出、综艺晚会、选秀节目等，以恢宏的场面、神秘而复杂的装置和道具、绚丽的灯光、耀眼的服装等舞美设计手段，给观众以视觉的强烈冲击，带来了完美的艺术享受。这方面的典型案例有：上海世博会开幕式的“地球”、北京奥运会开幕式的“多环地球”等。



? 图4 上海世博会开幕式“地球”
（1）上海世博会开幕式的“地球”与晚会主题完美融合
“地球”由5个球瓣组成。当晚会进行到高潮时，伴随着音乐和欢乐的舞蹈，隐藏于狭窄舞台空间的5个球瓣，渐渐旋转升起，就像一个个新生命的诞生，相聚成长，积极向上，最后形成一个完整的“地球”，表演一气呵成（见图4）。
这个小小的“地球”，由21台变频电机多轴联动及曲线拟合，为国内舞台机械控制领域首创，克服了空间制约因素多、运动关系复杂、精度与安全要求高的难题，为今后复杂的演艺装置设计与控制做了大胆尝试。
“地球”集高科技、人文特色、浪漫元素于一體，通过空间运动变换，演绎中华文化精髓的精彩创意，创造出令世界瞩目的舞台效果。一个出人意料的球体所产生的视觉冲击，激发观众的无穷遐想，使开幕式达到了高潮。



? 图5 北京奥运会“地球”
（2）北京奥运会“多环地球”将舞台设备与大型道具紧密结合
北京奥运会开幕式《梦想》篇章中，用“多环地球”的形式表现了“同一个世界、同一个梦想”的主题（见图5）。
该“地球”的制作大量采用新型复合材料，使得重量尽量减轻。为实现“地球”的隐藏，将其分割成9个环，通过吊绳连接起来，整个“地球”上共有510根吊绳，单层间最多的有90根吊绳（“训练地球”，演出前检查）。
巨大的体育场，突然间升起的高达24 m的巨大“地球”，“地球”上的歌者以及行走的人，构成一幅和谐的画面——人类共同生存的地球，给现场观众以震撼和视觉冲击的同时，完美地实现了创意要求。
从以上两个实例可以看出，艺术创意的唯美、自由表现、大尺度复杂轻盈动作的实现，其背后是一套或多套复杂的机械设备系统。这些艺术创意的实现，离不开现代舞台技术。所以说，技术与艺术的完美融合使得舞台艺术更具表现力、视觉冲击力，也才能为观众留下印象深刻的舞台艺术亮点。


1.3 舞台技术对观演关系与剧场建设的影响
舞台技术的发展，打破了传统镜框式舞台的概念，形成了新的剧场演出形式，传统的观演关系发生了巨大的变化。例如：



? 图6 灵山梵宮剧场环形演出模式
（1）无锡灵山梵宫剧场
无锡灵山梵宫剧场是灵山景区的重点建筑，同时也是“第二届世界佛教论坛”主会场。该剧场定位为多功能：首先，是一座佛教“圣殿”;其次，能满足世界佛教论坛及其他大型会议的使用需求;最后，要具备舞台剧演出条件。
演艺类剧场都希望打破常规剧场的框架，建设大进深、宽视角、新颖独特的多层次立体观演舞台。



? 图7 灵山梵宮剧场镜框式舞台模式
灵山梵宫剧场采用了270°圆形舞台设计，通过大殿的8扇可移动大门、地面多块升降台组合、转台360°旋转，将270°环形舞台与直径50 m的圆形大殿融合成剧场。通过舞台设备的组合变化，可以形成不同的观演模式，如宫殿模式、传统会议模式、圆桌会议模式、环形演出模式（见图6）、镜框式舞台模式（见图7）等。
梵宫剧场利用现代科技为古老佛教文化的传承打造梦幻舞台，多种形式的人性化观演模式，既能满足中心式讲经说法，也能满足佛教文化艺术展示，是实现特殊舞台效果需求的完美典范。



? 图8 安徽广电新中心3600平方米演播厅变化
（2）安徽广电新中心3 600 m2演播厅剧场
安徽广电新中心3 600 m2多功能演播厅是目前国内乃至亚洲最大的演播厅。舞台台口最大宽度可达36 m，通过多功能机械化舞台大规模升降、平移、旋转与补偿等，实现整个厅堂由平面大厅快速转变成舞台形式各异的演播厅模式（见图8）。这个舞台的设备种类之多、配置之全、变化之丰富、工艺之合理性是国内电视演播厅的典范。
这两个实例再次说明，没有先进的舞台技术，要想快速实现舞台功能的变换、实现打破传统的舞台创意几乎是不可能的。


1.4 打破传统的艺术表现形式，甚至无人表演
随着舞台技术的发展，一批技术秀、景观秀、灯光秀等闪亮登场，如新加坡机械鸟、广州科学城的音乐视频喷泉、世博会开幕式焰火表演等。这些无人表演的“秀”，其表演效果不输于一场普通的演出，人们通过观看也同样得到艺术的享受，实现了投资方吸引观众、凝聚人气、带来消费等旅游业最基本的目标。


2、 旅游（主题）剧场中的舞台技术与艺术表现
2.1 旅游（主题）剧场的定义
旅游（主题）剧场（以下简称旅游剧场）是指一台主题鲜明、相对固定的剧目，与为该节目而量身定制的舞台及其配套设施共同组成的一个专用剧场。这种剧场一般位于旅游城市、旅游区或旅游主题公园内。
旅游剧场还有一个衍生品，叫做实景演出。这类演出主要是结合当地的山水风光特色，以真山真水为舞台，以自然风光为背景。由于观演视距较远，其表现手法主要以群众演员、大场面、粗线条为主，所以往往被称为“印象”系列、“ 山水”系列等。


2.2 旅游剧场的舞台技术与艺术
旅游（主题）秀是伴随着旅游业快速发展，推进文化大繁荣的政策背景和社会背景而产生的一类舞台艺术。据不完全统计，目前全国固定上演的各类旅游（主题）秀已超过百台，如“印象”系列、“山水”系列、华侨城集团的“欢乐谷”系列、宋城集团的“千古情”系列等。一大批场面宏大、特色鲜明、制作精美、舞台技术运用突出的旅游（主题）秀已成为各地旅游市场的一道亮丽风景线。
新颖的演出形式，震撼的场景效果是旅游剧场的最大卖点。为此，剧场舞台机械、舞台灯光甚至建筑设计都大胆创新，带给观众精彩、刺激、身临其境的现场感受。下面选几个较有代表性的旅游剧场或实景演出与大家一起分享舞台技术与科技的魅力。
（1）北京欢乐谷室内剧场
北京欢乐谷室内剧场是“欢乐森林”生态公园里的一个游艺项目，是一座上演特定剧目并兼容其他类型文艺演出的室内剧场。该剧场多数舞台设备是为特定剧目——《金面王朝》定制，针对性强，突出了一个“新”字。



? 图9 《金面王朝》中的洪水场景
水中升降台、双层升降台与布景结合;长16 m、高7 m的360°可翻转舞台，演员可在上面进行悬挂式等各角度表演;在一个表演天灾的场景里，15 m宽扑面而来的大洪水和倾泻而下的瀑布让观众感受天崩地裂的灭顶之灾，这一60 s的场景，有上百吨的水从7 m高的升降台上喷涌而出（见图9）。
水，是北京欢乐谷的一大亮点。北京欢乐谷也是室内剧场中水效果做得最好的一个。



? 图10 云南希夷之大理情景剧场
（2）云南希夷之大理情景剧场
云南希夷之大理情景剧场（见图10），在苍山洱海之间、大理古城之角这个广阔的水域里建造一条跨度232 m的彩虹桥，形成一个“一桥飞架南北，天堑变通途”的意境。在水中主舞台上，建造了一个直径30 m可旋转90°的天棚穹顶，彩虹桥与旋转天棚结合起来，通过水面的倒影，形成一个“眼睛”的形象，以灯光效果和视频效果加以渲染，使之成为一个超现实的景象，形成幻觉色彩的视觉冲击力。云南希夷之大理表演区水域总面积达33 600 m2，最前排观众距离主舞台前沿65 m。在主舞台旋转天棚穹顶周围水面，设有水面爆炸平移车台、固定轨道圆形车台、水中月亮、水中翻转断桥、水中火炬升降台等设备，这些设备几乎利用了水中设备的各种技术，分别采用钢丝绳牵引、链条驱动、铝合金结构、水中杠杆、无接触供电等方式，最终实现了大规模多种类水中设备的集成，演出达到预期效果。
这些漂亮而复杂的舞台机械，以及由它们构成的各种画面，在变幻丰富的灯光照射下所产生的舞台效果，为演出渲染出良好的氛围。



? 图11 东部华侨城剧场表演《天机》
（3）深圳东部华侨城“大峡谷”海洋剧场
深圳东部华侨城在“大峡谷”精心打造的海洋广场，白天可以接纳游客戏水冲浪，晚上可以表演一台以水为主题的晚会《天机》（见图11）。海洋广场得天独厚的地理条件，加上种类繁多的人造元素，使海洋广场舞台变成一个“海陆空”立体交叉的表演空间。
海洋广场分为室内和室外两部分，室外舞台有左、右侧车台，经过艺术设计的左、右塔吊，LED背景墙，以及中央区水下10 m×10 m的水中升降台，加上近1 690 m2的前区沙滩表演面，结合旁边的室内馆，远处的大瀑布和青山绿树大背景，构成国内外罕见的露天大舞台。
（4）丽江茶马古城项目
云南丽江茶马古城项目是杭州宋城集团2012年在丽江投资建设的一个集演艺、主题公园、生态水景、文化主题酒店于一体的旅游文化综合体项目。该项目将充分挖掘丽江的茶马文化，通过旅游、文化、演艺结合的形式立体展现茶马文化的精髓，打造一台以本土传统文化为主题的大型歌舞《丽江千古情》。
舞台设置了水中升降台、可移动LED、大型表演设备及三维吊机等。三维吊机可完成吊点在50 m跨距的观众席上空范围内的三维运动，将大大丰富舞台表现手段。





? 图12 泰山封禅大典舞台
（5）实景演出“中华泰山·封禅大典”
該演出中，阶梯开合式舞台占地面积为5 300 m2，整个演出舞台共有148级台阶，由6块镶有LED的开合舞台组成。根据山形地势，采用6道高度不同的导向轨道，利用远程同步驱动技术，实现台阶式舞台的开合动作，呈现出华丽、梦幻、震撼的演出效果（见图12）。
（6）黄龙洞剧场
黄龙洞位于湖南省张家界市武陵源风景区的东北角，黄龙洞剧场位于黄龙洞外景区。



? 图13 黄龙洞剧场可移动LED
黄龙洞剧场设置21块3 m×3 m的模块化LED水平运动车台，可通过21块模块之间的前后相对位置变化，形成大幅LED屏、阶梯LED屏、虚实景物交错等立体场景变换，实现图像和实景、人物的无缝切换，提供层次感丰富的表演空间（见图13）。还设置了6块可升降、倾斜、翻转的板面，结合上空的威亚，为导演创意的自由实现提供了可能。
（7）上海欢乐谷森林剧场
上海欢乐谷森林剧场舞台设备完全是结合导演的演出创意设计，上演集马戏、杂技、魔术为一体的经典节目——《欢乐魔方》。主要设备有三角形升降台、方形升降台、梯形升降台、空中飞人机构、十字交叉蹦床及盖板、单点吊机吊挂的杂技爬杆设备等）。
（8）武汉万达红灯笼剧场
武汉万达红灯笼剧场是大连万达集团携手美国富兰克公司，投资25亿元合作打造的目前世界最大的演艺剧场。
其主要设备有可飞行移动的LED巨型屏幕（机械臂），能水平移动、旋转、升降的观众坐席，可结合剧情升降、移动、倾斜、错落无限变化的干式升降台、水中升降台、台上吊挂机械系统等。
通过以上8个旅游剧场或实景演出中的舞台技术介绍，似乎可以得出这样的结论：没有现代舞台技术就没有现代舞台艺术，也不会有今天这么多丰富多彩的文艺作品、演出的出现。


3、旅游（主题）剧场的技术与艺术发展趋势
旅游剧场由于其自身的特点，技术与艺术在创作过程中更加紧密地结合，因而技术的影响更加明显。这一类剧场面对的观众相对来说对艺术的追求偏弱一些，他们追求的是视觉的冲击，是震撼的效果，追求的是一种气氛。所以，旅游剧场对技术的追求将更强烈，将来这个方向是引领舞台技术发展的主要方向。


3.1 主题鲜明、创意新颖、市场细分等将是未来发展的趋势
随着观众的欣赏水平越来越高，人们的消费喜好与价值取向也日益多样化，消费逐步从简单粗放向精细鲜明发展，特色消费已成为当今社会发展不可改变的形式。主题不鲜明、缺乏创意、相互模仿、无明确市场定位等等，都将会慢慢失去市场，这对游客和艺术家，以及旅游行业本身，都将是一种伤害。
《印象刘三姐》无疑是成功的，但模仿这种形式的许多实景演出并不成功，“印象”系列本身也在不断创新和调整。
法国的红磨坊、丽都的演出，中国北京的红剧场《功夫传奇》，这些剧场演出定位都很明确，都是针对外国游客。在细节上，红磨坊和丽都，边看、边吃、边喝显得很协调，但相信看《功夫传奇》时如果边吃边喝一定会噎着或呛着！所以说，成功的剧目，细节上也不会犯错误。


3.2 大投入、大制作、科技含量足，将引领行业发展
电影市场的情况已给出了很好的答案。每年，国内外大片（尤其是美国大片）对市场的影响力、市场占有率、票房收入等都占据着电影市场的绝对优势的地位。为什么会出现这种情况？除了文化等其他因素，大片中高科技的大量应用给观众以视觉、听觉等巨大冲击和震撼应该是最主要的原因之一。
海外旅游剧场的情况也已明确了这样的方向。美国《O》秀、《KA》秀，澳门的《水舞间》等，之所以能让大家津津乐道，无不是由于其科技的含量，其技术应用的创新，最终的结果使投资公司赚得盆满钵满。
根据万达集团规划，在未来几年之内要投资近千亿重金打造56个文化旅游主题公园，其中会投资近百亿重点打造56个大制作的旅游剧场，每个大概投资20亿人民币左右。这些大制作剧场的完成，将会对中国旅游剧场的发展带来巨大的冲击，特别是那种弄几个道具或灯光简单拼凑的剧场将会受到更大的冲击。这需要各地的旅游管理部门或者投资人高度重视。
当然，我们并不完全否定小制作的旅游剧场，但必须考虑到这种冲击，就像游乐场主题公园必须评估上海迪斯尼建成后的冲击一样。


3.3 艺术、技术各环节协作是发展方向
编剧、导演、舞美设计、舞台技术，甚至建筑师等的全方位、多层面，自始至终的大力协作是发展的方向。
没有编剧、导演等的总体艺术定位和艺术把控，舞美设计再精美，技术再震撼，节目也一定没有意义。
没有创新的舞台技术及亮点，舞美设计平淡无奇，那么再好的节目也将不会有太多看点，相信也不会有市场。
一台好的“秀”，不但是编剧、导演、舞美、舞台技术的紧密结合，甚至剧场外观的建筑造型应能体现剧目的风格和思想，建筑的内部布局应与剧目相协调。


3.4 一体化设计，观演高度融合
机械、声、光、电、三维技术、虚拟现实技术等的一体化设计与全方位使用，观和演的高度融合等将是未来演出的一种重要模式。随着现代科技的不断进步，多种新技术、新材料、新产品的大量协调使用，将会把观众带进一个梦幻般的世界。
打破传统、简单、相对固定的观演模式，将舞台、观众席，甚至建筑功能一体化设计，通过一系列复杂的运动变化，使得观众体会到参与互动的乐趣。


3.5 “精耕细作”、合理安排制作周期，是旅游剧场出精品的基本保证
首先，要做好充分的论证与调研工作，找准市场与艺术定位。
其次，保证合理的制作周期，避免创意与各专业协调时间不足而造成的艺术性与技术水平不高，避免工程施工因时间不足而达不到设计的效果，甚至带来安全隱患等情况的出现。
只有坚持艺术性与技术性并重，坚持精耕细作，才能做出精品旅游剧场。



? 图14 《欢乐魔方》中十字交叉蹦床及盖板
关于旅游剧场发展方向和趋势还有许多影响因素，我们只是抛砖引玉，希望全行业能共同研究，走出一条中国特色的旅游剧场发展之路。
强化艺术和技术相结合的创作理念，充分发挥艺术创造力和科技创新能力，以艺术创意促进科技发展，以科技进步激发艺术创意，打造舞台艺术精品，展示科技发展成果。
作为一名舞台技术工作者，为艺术家提供随心所欲的表演空间是我们的理想，也是我们的追求。舞台技术随着现代科技的不断发展和进步，必将推动舞台艺术绽放出更加灿烂的花朵，为人民大众文化生活的丰富和发展提供无限可能！
（选编自第十一届论坛演讲稿）
选自《演艺科技》2019年1期 龚奎成 郑辉《旅游（主题）剧场中的舞台技术与艺术》。
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