舞台美术该从哪几个方面进行设计？

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近几年，国民对各种娱乐的需求大大提升，电视台的各种选秀节目，社会上大小型晚会与活动也层出不穷，这大大促进了舞美行业的发展。但我们要知道，舞台美术不光是搭建舞台，还包含舞台设计、海报设计、各种灯光、展架等等，因此，一场成功的舞美设计涉及到方方面面。



舞美设计

　 舞台美术要给人带来美的享受。舞台表演包括文学、音乐、美术、舞蹈、灯光等多种形式，而舞美则是上述形式的具象表达载体。

        舞台美术贯穿舞台演出的全过程，它所表达精神内涵，会给观众留下直接的印象。因此，舞美设计的使命是为舞台艺术表演进行的烘托和渲染，对现实世界进行还原或再创造，然后映衬出舞台表演的主体和灵魂。

        艺术来源于生活而高于生活。舞台美术是文艺创作的重要组成部分，成功的舞美设计是心思与创意相融合的产物。舞台美术不仅要完成写实，更要注重写意。多年来，舞台艺术的表现手法和道具制作技艺都在不断完善，视觉效果越来越好。所以，不管是何种类型的舞台演出，舞台美术都要追求艺术的高度和与观众心灵的契合度。



舞台设计

        因此各地舞美从业者在进行舞美设计的过程中，要仔细研究包括舞美在内的舞台各元素的艺术发展规律。具体到舞美设计层面，舞美汇建议从3个方面入手。

        首先，要注重传统文化元素与舞美设计的结合。成功的舞美设计，离不开从传统精华中汲取营养，同时要进行创造性转化，使其符合现代观众的审美。

        其次，要注重新的科技手段。随着时代的发展，舞台美术也迎来了崭新的课题，即如何塑造观众易于接受的舞台意向。声、光、电等先进科技的发展，给“科技+舞美”提供了巨大的想象空间。

        然后，要尊重艺术规律，契合创作主题。舞美设计从来都是为展现创作主题服务的。在具体设计时，文艺工作者应尊重艺术发展规律，围绕创作主题来设计舞台美术，真正助力舞台上“情景交融”效果的呈现。



情景交融的舞台设计

        所以，一场成功的舞美设计应参考以上建议，力求做到尽善尽美。目前，舞美已经打破传统行业限制，采用“互联网+”模式，让舞美线下传统业务模式更好的与互联网技术结合，能够带给大众更好的服务和体验。