草原孕育的形象

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草原孕育的形象

“敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”这首《敕勒歌》是1500年前出自游牧民族之歌，它形象地描绘了辽阔无垠的大草原和他们自由自在的放牧生活。他们把天比作人们居住的穹庐，以其心胸的宽广坦荡、感情的质朴纯真，显示出他们大自然之子的豪迈气概。蒙古、哈萨克、柯尔克孜、鄂伦春、鄂温克以及满、锡伯等民族的舞蹈，都不同程度地保存有草原文化的特点。 过去，人们为适应游牧与狩猎生活的需要，多分散居住在毡帐（古代穹庐的遗风）内，除大型聚会的欢歌狂舞外（如今日草原上的“那达慕大会”），各种舞蹈都在毡帐中进行，因此以小型的舞蹈形式居多；舞蹈风格粗犷、豪放，步伐较少，但手臂开阔有力，手腕、肩部、腰部灵活，从而增强了艺术表现力。舞蹈中多有雄鹰、逃陟及乘马驰骋等形象，而源于宗教信仰的“萨满舞”则是最普遍的形式。 萨满舞是萨满（即巫师）在祈神、祭祀、驱邪、治病等活动中表演的舞蹈，俗称“跳大神”。古代中国北方民族曾盛行过这种巫舞，它是原始狩猎、渔猎生活和图腾崇拜的产物，今日萨满所用的服饰、法器以及舞蹈动作中，仍有其原始文化的遗存。例如：鄂伦春、鄂温克族萨满的服饰上，都要缀以兽骨、兽牙；作为法器的抓鼓，其鼓面和鼓槌要蒙以兽皮；表演中多模拟熊、鹰及鹿的形象。 满族称萨满舞为“跳家神”（请家宅之神）或“烧旗香”（旗人请神，以区别于汉人。）。表演时，萨满腰系长腰铃，手持抓鼓或单鼓，在击鼓、摆铃声中，延请各路神灵，请来神灵（俗称“神附体”）后，即模拟所请之神的特征作各种神灵的表演。如请来“鹰神”，要拟鹰飞舞，啄食神桌上的供品；请来“虎神”，则蹿跳、扑抓，并和在场者交流；或者在黑暗神秘的气氛中舞耍点燃的香火，表示已请来“金花火神”。 蒙古族称萨满舞为“博”、“博舞”。过去，萨满的神帽上有鹰的饰物，身穿带有飘带的法裙，腰间系有9面铜镜，以显示其神威、法力；表演时，法器用单面鼓，以一名萨满为主，另有一二名萨满为之击鼓伴奏，舞蹈多模拟鸟兽与各种精灵的动态，最后多表演“耍鼓旋转”；技艺高超者，手持多面鼓作各种姿态的连续旋转。现在，这些表演虽仍有遗存，但能作高技艺旋转者已很少。 被誉为“一代天骄”的成吉思汗，他是崇信萨满的，无论是战争还是遇到重大问题时，他都极重视萨满的意见；而且崇奉“白鹰”，并把“白鹰”作为能使之取胜的战神。后来，人们就把鹰看作是胜利的象征，并成为习俗一直流传下来。直到现在，摔跤比赛时，选手们都是用拟鹰的跳跃动作入场的，以此增强胜利的信心。一些地区尚有称作“跳白鹰”的活动，为得了怪病的妇女医治，可见萨满教对蒙古族影响之深。 “跳白鹰”，俗称“安代”；所谓生了怪病，即过去有些妇女因恋爱婚姻不自由而得了抑郁之症，家里就要延请萨满为她举行“跳安代”，同时邀请歌手和群众参加，附近的青年男女也都纷纷赶来。跳安代时无乐器伴奏，但有固定的曲调、唱词，又可即兴编舞，舞蹈动作洗练、规范。在萨满的主持下，群众围着歌手形成圆圈，并随着领唱者唱和起舞，慰籍病人。如：“把你的黑发散开啦，啊，安代！”、“你同辈的朋友到齐了，啊，安代！”；“心里想看哪一个，说出来就会痛快啦”等。随着节奏的逐渐加快，人们欢舞起来，于是病人的情绪也振奋起来，病情得到好转。 游牧民族的生活中一刻也离不开马，马通人性、解人意，茫茫草原上它能识途，战斗中它能帮助主人摆脱困境，在牧民心目中马是不会说话的忠实朋友，因此，草原文化型民间舞蹈中马的形象也最常见。不过牧民们并不是单纯地模拟马的外形，而是把马的特征和牧人对它的深切感情融于一体，通过手臂、肩部以及上身的动态，展现骑手的英姿，刻划各种马的形象。这在蒙古族的“萨吾尔登”与哈萨克族的“葵依”等民间舞蹈中，表现得尤为突出。 “萨吾尔登”是新疆蒙古族居住区一种乐舞的名称，是以蒙古族乐器“托部秀尔”（弹拨乐器）伴奏，以表现马为主、又可自由发挥的舞蹈形式。“萨吾尔登”乐曲中有许多是以马为标题，专门描绘马的形象如走马、快马乃至跛马的曲调，而这些曲调为人们所熟知，因此，表演者或独自表现信马漫步草原、或两人表现双马竞技，虽然只在原地而舞，但观众依然感受到他们所展示的意境。表演进入高潮时，乐手更加投入，在快速地弹奏中还不时地模拟马的嘶鸣声，把围坐在毡帐内人们的思绪引向开阔的蓝天、无垠的绿野。这时，人们随着乐曲的变化自由进场即兴而舞，或表现挤奶、擀毡，或模拟山羊顶角、雄鹰展翅；姑娘们则常用“揉肩”、“轻抖肩”以及“下腰”、“扬手揉臂”等优美的动作，抒发她们对草原美好未来的憧憬与遐想。 “葵依”，是哈萨克族男子自娱性舞蹈，“葵依”一词，是各种乐曲的统称，也是对和着乐曲即兴而舞这种形式的通称。表演时，用哈萨克族的弹拨乐器“冬不拉”伴奏。其乐器中也有许多是以马来命名曲调，如《黑走马》、《青骢马》、《赛马曲》等。这类曲调节奏轻快，弹奏出的乐音，总带有一种匀称的马蹄声，激励着表演者展示骑手的英姿，自由发挥，尽情欢舞。此形式自由、活泼，人们可随意上下，但以双人舞居多。其主要的舞蹈动作有“动肩”、“绕腕”、“扭胯”等，表演幽默、夸张。 逃陟是游牧民族喜欢的飞禽，它的羽毛洁白美丽，体态优雅温驯，深为妇女们所喜爱，姑娘们还把它作为爱情纯洁、青春美丽的象征，所以哈萨克、鄂温克、赫哲等民族中都有“逃陟舞”的流传。哈萨克族的“逃陟舞”，是把妇女们对逃陟的钟爱之情，体现在各种女子舞蹈中，她们通过双翼般的手臂，表现逃陟的意境，使舞蹈柔美、轻盈，那从肩部经手臂到指尖水波式的“揉臂”，象逃陟荡洋水中泛起的涟漪，又象迎着和煦的春风在翱翔。舞姿造型中，不论双臂在头上，在身侧、或一前一后的哪一种姿态，手腕都在静止的同时向下折腕，画龙点睛般地突出了哈萨克族女子舞蹈特有的风韵。 农耕文化与草原文化是互为影响的，前面所谈的“冀东秧歌”、“满族秧歌”中，融入了草原文化型的动律。 “筷子舞”，原是婚礼、喜庆节日欢宴时，在弦乐演奏及人声伴唱中，由男艺人表演的单人舞蹈，表演者右手握一把筷子，用它敲打手掌、肩部、腰部、腿部等处，击打的同时肩部环绕耸动，腕部灵活翻绕，敲打声轻脆，节奏鲜明，情绪热烈。后来，专门把筷子的一端用小绳穿起来，又缀以红绸，遂成为精美的道具，可单手或双手持之表演，从而增强了表现力遂广泛流传开来，并成为经常上演的舞台节目。 “盅碗舞”，亦称“打盅子”，原是喜庆节日中由男艺人表演的单人舞蹈。表演者双手各持一对盅子（极小的酒具），用食指、无名指夹住上面盅子的边缘，中指扣于碗内，大姆指托住下面的盅子，使两盅子之间留有空隙以碰击作响，当表演者和着乐曲的节拍轻抖双腕时，盅子即发出细碎、轻脆、银铃般美妙的声音，是一种技艺性很高的表演形式。表演开始时，艺人坐在地毯上轻击盅子，徐缓起舞；站起后双臂或伸或屈，或在胸前环绕，并在时进时退或绕圈行走的表演中，让动听的碰击声始终不停，节奏转快后，则更为精彩。表演中，人们常唱着当地民歌为之助兴，使环境气氛更为热烈融洽。 典型的草原文化型民间舞蹈多是自娱性的舞蹈形式，即便在表现各种飞禽、走兽时，牧民们也不象农耕民族那样地使用道具，而是用自己的神情动态来体现，同时抒发对该对象的喜爱之情，二者融为一体……舞风雄浑矫健。

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