中世纪的舞台技术

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转自舞美中国 中世纪（Middle Ages ，约为公元476～公元1640）的特点在于神权至上，人文思潮湮没，一切政治经济文化历史都与神权分不开，了解中世纪的历史必然同基督教有关系。 戏剧搬出室外后，最初仍然在教堂西门前边上演。这道门通常开向一个高出地面的门廊，有阶梯通到小镇的方形广场。门廊的平台刚好变成舞台，而广场就变成观众席了。后来，这种舞台被改到其它地方，但一般说来，中古时期的典型舞台，由一座紧靠建筑物的长方形平台构成，样式不一而足。在某些地方，景观站设在小镇广场的周围，有些地方则使用罗马的圆形剧场。也许变化最大的要算是把景观站设在马车上，从一个地方拉到另一个地方。 这一切安排都有一些共同特点：一，全部使用衍自教堂的舞台成规——一连串的景观站和一般化的演出区域。二，每场演出均由连续数个短剧构成，每个短剧本身或多或少就是完整的戏剧。短剧的前后演出顺序是根据圣经，而不是根据各短剧间任何可能存在的相互关系。三，每一串戏都包括三个动作层面——天堂、人间、地狱——以垂直或水平面方向布置。典型的平面舞台呈水平方式，天堂总是在右方，地狱在左方（以面向观众而言）。这左右两点之间也就是人间万象。在马车上的一种，则往往是天堂、人间、地狱以垂直方式安排。由一辆马车代表这三个层面的情形，并不多见。四，注重特殊效果。这些特殊效果相当写实。或许这是因为观众喜欢看壮观的布景之故；但是，同样重要的因素是：怕观众对圣经的奇迹事件不予置信。不管动机却是如何，中古时期的戏剧制作人勇于接受各种演出上的难题：诸如耶稣在水上行走，并被升到礼拜堂顶端。他们也费劲心机演出地狱的恐怖景象。地狱入口往往以喷火怪兽的大嘴来表现（因此有“地狱嘴”的说法）。大嘴内部可见得烟火，还可听到在地狱受酷刑者的哀凄惨叫。 要制造上述特殊效果，势必要设计大量的舞台机关（称为“机密”）。大部分机关是从舞台下操纵，舞台面挖有许多小活门，供人物及道具的进出。有的场面需要“飞行”，于是利用紧邻的建筑物来安装滑车和绳索。上方的机关可以用布幕遮掩，布幕上画有代表云彩或天空的图画。 这一类机关并不是没有经验的业余人士制作的。随着舞台效果的日益讲求复杂多变，熟练的机械师和舞台经理便应时而生。例如，西元1501年在蒙兹（Mons）地方上演的一出戏，就雇佣不少技术人员来建造各种机关；光是地狱的机关，就需十七人来操纵；画布景的有五人，四个演员兼提词人（actorprompter）被请来协助上演及担任演出。因此，虽然说大多数与制作有关的人员都是业余人士，但是，由于舞台演出的渐趋复杂，半职业性的剧院工作人员也随之而生。 很显然，固定舞台比活动马车的舞台更能容纳范围较广大的特殊效果。所以欧洲大陆习用的固定舞台，比英国本土的马车舞台拥有更精巧的舞台机关。 可是，制造令人信以为真的特殊效果，并非中世纪舞台的唯一目的，因为这些写实的特色也掺合不少零星的舞台布景和象征性装置。没有一个地方是原封不动地搬上舞台的：一座小型建筑物就可能代表耶路撒冷，门廊下的一把椅子或许就变成希律王的宫殿。尤有进者，一出戏所需的地点，都是同时呈现在舞台上，也因此不能产生真实地点的幻觉。即使马车舞台上的景观站也不只一种而已。 正如舞台上的景观站可代表天堂、人间、和地狱，同样地，这三个层面上所穿的服装也有分别。上帝、天使、圣徒、和某些圣经上的人物，穿的是教会的服装，通常配上附件。例如，天使所穿的教会袍子附有翅膀，而上帝则打扮得像教会的高级人士。每一个人和圣经上的重要人物，也和某一特殊象征有关。例如，圣彼得是以其开启天国的钥匙认明他的身份。由于观众对这一类视觉象征都很熟悉，因此，象征物一出现，观众立刻认出演员所代表的角色。 世俗的非教职人士穿的是中古当时的服装，各与所属阶级身份相配合，因为当时的戏剧并不讲求历史的正确性。在服装方面最具想象之能事的莫过于魔鬼。通常带有翅膀、爪、喙、角、或尾巴。天堂及其代表旨在引起观众的敬畏感；而地狱和其中所居留的人物，则是在引发观众的恐惧和轻蔑感。住在天堂与地狱之间的人类，则代表被善恶两种力量拉扯的一般人。