导演与舞台美术

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转自舞美中国 本文摘自《戏剧艺术》孙浩然的《导演与舞台美术》，文章对导演和舞台美术设计的工作及创作关系作了一番清晰的论述，对舞台美术工作人员明确创作目标有一定的指导意义。 首先，导演和舞美的工作目标是相同的。导演和舞台美术同样都是二度创造的艺术。导演和舞美的共同工作是要把剧本中所描绘的内容，通过艰巨的艺术孕育过程，再以生动的、 富有意境的艺术形象，呈现在观众面前，亦即通过舞台艺术形象，给予文学剧本以第二次生命。它应该比剧本中所创造的艺术典型更具体、更形象、更生动、更富有艺术的直接说服力和感染力。他们在二度创造的过程中，必须取得相互之间的默契，对演出的最终形象和它所传达的共同意境，要有比较一致的看法。这一点在保证一出戏的演出成功上是十分必要的。 第二，导演和舞台美术家的创作源泉应该是共同的。导演和舞台美术家不但要了解剧作家在创作时的思想感情，还要在头脑中产生相应的视觉形象，尽量使情和景两者交融在一起。而且必须时时“设身处地”地去掌握生活的规律和情理，经过二度创造出现在舞台上的一切形象，也许是“意料之外”，但务必是在“情理之中”的。演出的成功与否，导演要负主要责任，但每一个参加二度创造的艺术家，也都有他各自应该担负的责任，这是集体艺术的本质所决定的。现在的舞台美术家已经不再是某些舞台形象的“供应者”，他已经变成一个名副其实的“戏剧演出的造型者”了。而在造型过程中，他和导演的关系是十分密切、缺一不可的。 第三，导演和舞台美术家都是和形象打交道的人。形象思维包括情绪记忆、生活的联系和联想，想象的天地是十分广阔的，但是在艺术的思维中还存在这一个最重要的取舍问题，在舞台上出现的形象是必须经过精心选择的。它离不开导演的构思，也要符合于剧本和舞台美术家的思路。因此，在艺术形象上的取舍就涉及到逻辑思维的范围了。当强调形象思维时，决不能忽视逻辑思维的重要性。要发挥形象思维的威力，首先必须熟悉生活，还要有广泛的艺术修养。不论是演员或是导演，或是舞美，在创造舞台人物形象，必须结合角色活动的客观环境、时代气息来考虑问题。 第四，导演和舞台美术工作者必须掌控“经营位置”的艺术手段。导演对舞台上经营位置的把握，包括演员在舞台的相对地位，他的出入场，行动线以及演员之间的主次关系，人与舞台环境的关系以及演出中总的起伏节奏等问题。舞台美术家关心的“经营位置”则包括舞台上的演员活动范围，多少角色上下场，从何处来到何处去，有多少人需要同时坐下，多少人需要站着，场面的大小，节奏的快慢。同时又必须考虑到如何创造大的时代环境，表达每场的气氛，烘托人物的感情以及舞台立体画面的净化、美化问题。在一出戏的演出筹备期间，经营位置是导演和舞美必须经常在一起共同研究的问题。总之，他们的共同人物是在舞台上创造一个完整的、有生命的艺术整体。

kardcherish

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