港台话剧受欢迎 给内地话剧带来启示

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来源：南方日报

《暗恋桃花源》在大陆演了100场,入选话剧百年十大经典剧目 香港话剧团的《德龄与慈禧》日前登陆国家大剧院演出

　　 7月上旬，一部“香港制造”的话剧《德龄与慈禧》在国家大剧院戏剧场制造了一轮不小的轰动。与10年前这部剧在香港窜红的“粤语版”不同，这次是“普通话版”。 　　上个月，台湾话剧大家赖声川的《暗恋桃花源》在北京大学迎来了它的第101场。而在昨天的新闻里，他正忙于自己在大陆创作的第一部舞台剧———《陪我看电视》，为即将于9月竣工的中央电视台新大楼的“华汇时代”剧院创作一部开幕大戏。随着两岸三通进程拉近，两岸文艺界已互通多年的话剧艺术交流必将再吐新枝。 　　面对北京人艺话剧凝重沧桑的风格基调，内地先锋话剧与市场的隔膜，由本地小剧场起步的台湾、香港话剧，正以其极具亲和力的姿态、出人意料的票房，革新人们心中话剧的概念。它们，能给内地话剧什么启示? 　　台湾赖声川： 　　如果我们无法让观众在剧场里笑到前俯后仰、咳嗽气喘、涕泪纵横、脸上皱纹增多的话，那我们就失败了! 　　香港林奕华： 　　作为艺术市场的一部分，观众是戏剧的衣食父母；在现代文化休闲方式夹缝中求生的戏剧，更需要重视观众的心声。 　　台湾话剧 　　-新动向 　　赖声川大陆首创话剧 　　《陪我看电视》 　　阵容，叶童、张信哲、方芳、程前、史可等 　　电视机在欧美有超过50年的历史，在中国仅有20多年的发展和普及历程，但却大大影响了中国人的生活观。《陪我看电视》以独特的视角讲述了自上世纪80年代起至今，电视机与人们生活之间的故事，通过对电视机的拟人化，让其与7个家庭发生7个故事，诙谐、幽默。 　　这部新剧是台湾话剧导演赖声川立足于大陆本土文化的首个话剧创作，依然采取了集体创作的模式。由于是7个独立故事，因此在演员排练上采用分档期排练方法。在本月16日发布会当天，许多演员是第一次见面。 　　目前，《陪我看电视》正进入到排练阶段。赖声川说，“大家看了《陪我看电视》剧本大纲，都觉得很好。透过电视机，以及电视这30年的历史，来回顾30年来的点点滴滴，然后让观众看到很过瘾的一个旅程。这是一台电视机的旅程，但事实上也象征整个中国的旅程。” 　　情歌王子张信哲加盟《陪我看电视》让人大吃一惊。他负责《陪我看电视》的音乐部分，包括主题曲的创作等等。叶童、史可、杨若兮等几位演员都是首次与赖声川导演合作。据悉，《陪我看电视》将会于今年9月在苏州演出，随后全国巡演。 　　-启示录 　　“我的话剧90%靠票房” 　　7月15日晚，由北京人民艺术剧院排演、历时近一个半月创作的大型赈灾话剧《生·活》在首都剧场首演。 北京人艺今年的话剧可谓“经典当家”，除开年大戏《莲花》外，今年邀请日本四季剧团艺术总监浅利庆太执导莎士比亚的话剧《哈姆雷特》，此外，《茶馆》、《雷雨》、《李白》、《大将军寇流兰》、《全家福》、《天下第一楼》等大戏陆续上演。尽管北京人艺的每一出话剧在高端观众那里赞誉有加，但在话剧大众化市场的开拓方面，似乎台湾导演赖声川的努力更为人们津津乐道。 　　赖声川被《亚洲周刊》誉为“亚洲剧场导演之翘楚”。从1984年以来，他以强烈的创意吸引观众涌入剧场，带给台湾剧场新的生命，从此持续为华语剧场开拓新的领域与境界。在余秋雨的观点中，赖声川和他领导的“表演工作坊”，“总能弹拨到无数观众的心弦”。从2006年底，赖声川带着他在台湾已家喻户晓的名剧《暗恋桃花源》来到大陆，改编成大陆版，截至2008年7月8日北京大学的学生专场，这部首创于1986年的话剧已在中国大陆巡演了100场。 　　赖声川说，“我的话剧90%靠票房”。看话剧，也看演话剧的明星，这一直是赖声川话剧的重要特色。做好看的话剧，做观众爱看的话剧，是赖声川工作坊的宗旨。在内地版《暗恋桃花源》上演前，赖声川曾坦言，“若是哪部戏票房不太理想，我就会很焦虑，哪怕再有好评也没用。”所以20年前《暗恋桃花源》上演时用的是当时的玉女林青霞，而20年后，内地版是黄磊、何炅、谢娜、袁泉等红星。 　　赖声川的成功得益于什么?有人说得益于他深谙商业操作之道，但赖声川并不认同“商业导演”这个头衔。“我本身是做学术出来的，但我的戏更是给观众看的，就像是一个礼物一样。我希望的是剧场里观众与演出之间的那种和谐关系，对于业内学术我并没有去考虑。导演要真的有东西，把心中最好的礼物拿出来。” 　　“如果我们无法让观众在剧场里笑到前俯后仰、咳嗽气喘、涕泪纵横、脸上皱纹增多的话，那我们就失败了!”如果说，长期以来我们的话剧是严肃和凝重的，是喜欢追问民族兴衰、爱情悲剧、人类命运这些终极问题的，赖声川的话剧就属于独辟蹊径。他勇敢地打出“我们要让观众笑两个小时”的口号，透露出赖声川对于消费时代下话剧“话语权”等问题的独特思考。 　　尽管有各种争议，但赖声川勇敢地坚持自己，他说，“尽管消费群体把我和剧场都当做是一种娱乐消费，想想也没什么，关键是，我们能不能找到创意。” 　　但在台湾如日中天的1998年，赖声川却开始将话剧重心放在大陆，陆续推出《红色的天空》、《千禧夜，我们说相声》、《他没有两个老婆》等多个剧目的话剧版。2007年中国纪念话剧百年，《暗恋桃花源》入选话剧百年十大经典剧目，赖声川也入选中国话剧百年当代名人堂。 　　香港话剧 　　-新动向 　　港版话剧绽放北京 　　《德龄与慈禧》 　　阵容，曾江、卢燕等 7月3日至6日，作为“相约北京———2008奥运文化活动·港澳艺术节”的重要节目，香港话剧团的保留节目《德龄与慈禧》登陆国家大剧院演出，获得好评如潮。这是《德龄与慈禧》第四度公演，此剧自1998年首度搬上香港舞台便大受欢迎，囊括当年香港多项戏剧大奖，此后复演依然反响强烈。慈禧和荣禄的扮演者，是香港两位德高望重的“老戏骨”卢燕、曾江。 　　很多人对这个故事并不陌生，剧本取材于德龄公主的回忆录，写的是19世纪末中国还对西洋充满未知时，在西方长大、受西方教育的清朝宗室格格德龄走进紫禁城，与慈禧相遇在这一特殊的历史背景下，共同演绎一段有笑有悲、令人感叹的缘分。慈禧晚年为何喜欢摄影，爱用法国化妆品?这就是得益于与德龄的微妙关系。而此剧的编剧、以创作《天下第一楼》而蜚声海内外的何冀平，继续挖深了这个主题，“德龄将一种人文精神如一抹阳光照进了深夜的紫禁城，照到慈禧身边，这是清末难得的一段历史，蕴涵一份希望，又彰显中西文化的思想冲撞。” 　　导演杨世彭告诉记者，这是他第一次将一部戏四度推上舞台，将这部“香港制造的精品”带到北京可以展示香港戏剧的艺术水平。 　　-启示录 　　从街头到剧场的先锋之路 　　提到香港话剧，有人会想到它没有北京和台湾话剧的深厚历史沉淀，却和流行文化的渗透最为贴近。尽管市场不景气，但香港话剧一直坚持本土文化立场，守住了本地市场。香港每年演出200多部舞台剧，有时每天甚至有超过两个舞台剧同时上演。香港每年演出剧目之多，排在纽约之后，堪与伦敦、东京相比。 　　从街头到剧场 　　大多周末到香港旺角的游客，都会对他们的街头话剧记忆犹新，每周末晚8∶00开始，旺角某处繁华街头，一群意气风发的年轻人，在地上铺一层10平方米左右的地板胶，然后在上面表演各种戏剧。有的是自编自导，有的则是一些经典戏剧片段。 　　在香港社会商业机制极度发达的刺激下，话剧想尽办法吸引眼球，博取发展。街头话剧关键在于引起观众共鸣，如果街头演出成功了，在剧场才会获得更大成功。正如林奕华所说，作为艺术市场的一部分，观众是戏剧的衣食父母，在现代文化休闲方式的夹缝中求生的戏剧，更需要重视观众的心声。街头演出对香港戏剧来说，不仅完善了剧作，更成为影响观众的重要方式。 　　时尚外表下的先锋性格 　　香港话剧从不回避通俗文化，甚至强调演出的娱乐性以吸引观众，然后在嬉笑怒骂之中，结合教育和人生哲理的元素。话剧版《Q版老夫子》的大获成功就堪称一例。另外，香港话剧在近年来的发展中也逐渐摒弃了低俗、媚俗的路子，而是逐渐走雅俗共赏的路线，利用某些流行文化的题材原料，加以艺术化的演绎。例如，1994年“沙砖上”剧团演出《家变》，故事脱胎于卡夫卡《蜕变》，情节却本地化。这次演出，无论布景、故事、动作和语言都有浓厚的超现实色彩，但其本土和生活色彩，使人并不感到难以接受。 　　由于能最早接触海外新锐文化，香港话剧的先锋性一直有口皆碑，这种先锋性几乎涵盖了从话剧的编排到剧本的每一个细节。比如，香港金牌话剧导演林奕华的《包法利夫人们》如今正在大陆巡演，他大胆地运用流行文化的各种元素，吊起观众的胃口，尺度令人惊讶。比如剧中有模拟台湾综艺节目的段落，有映射陈冠希关于摄影技术的桥段，还有林志玲招牌式娇滴滴的“加油，加油”……除了带给观众无尽的笑声之外，更让人们看到现今时代各种消费文化的烙印。 　　细数林奕华每一部成功的作品，都可看到他擅于剖析社会现象、消费文化的独特见解。让刘若英演活张爱玲的《半生缘》、让吴彦祖成功诠释《快乐王子》、陈慧琳与许志安演过他的《行雷闪电》、梁咏琪演出《大娱乐家》…… 　　如今，林奕华开始将目光放到改编中国四大名著之上，去年底在香港推出他“很黄很暴力”、完全不唯原著的创作———《水浒传》、《西游记》，今年准备在大陆展开巡演。

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想看赖声川的的经典剧《暗恋桃花源》，少有机会去看话剧，香港话剧更是从未看过，有机会一定看看去