惊艳叶锦添

LOST

来源：中国舞美学会 出生于香港的叶锦添，童年给了他难忘的回忆，孩提时代，经常被父母送到西营盘（香港贫民区）的祖母家，那是个只有两坪多的铁皮屋，“在香港，有一种住法是七八户人家挤在一个大房间中，没有隔墙，只有用围帐划清住户之间的界线；想想看，我、两位姐姐和妹妹，还有父母，挤在夹层木板上下而居。我的童年可以说是‘一无所有’”。庶民的人间烟火给予他成长的养分，让他敏锐、通透。一张照片是叶锦添和他的母亲，照片上的母亲满足而他安静。叶锦添的艺术人生是从画画开始的，那时，为了象哥哥一样得到父亲的重视，便努力模仿哥哥画画，画到最后哥哥停止而他依然兴奋的继续。进入小学，独行侠般地封闭自己，在自我想象的空间中，主宰着“虚”、“实”变换的乐趣。中学以后，开始学习摄影，摄影让叶锦添学会了“看”，在没有任何目的的状态下，吸收直接的感受。“慢慢地，我的少年时代养成一种观看的方式，就是无心关照。不论面对什么朝代、什么地域、什么题材……终究，我只是以一种空白作为开始，贯通了往后的整个艺术思维。” 1986年，自参与第一部电影—吴宇森的《英雄本色》开始，之后20年都与之相关。在1986年的《英雄本色》里，他是执行美术，到了1990年，他成为美术指导，1992年，凭《秋月》获得瑞士卢卡洛电影节金豹奖，这一次，是叶锦添日后频频得奖的开始，台湾金马奖、香港金像奖直拿到整个华人圈都为之骄傲的奥斯卡最佳美术指导奖。问他，拿奥斯卡奖之前、之后，在心态上有什么变化吗？他顽皮的笑：没有啊。 1996年，跟台湾云门舞集的创办人林怀民一起赴欧洲演出，那时，才发现中国传统文化深藏不露的力度与震撼。“在此之前一直觉得欧洲的东西是最好的，创作也受他们的影响，但那一次演出，他们的反应令我真正发现中国传统文化的博大精深。我是第一个被邀请去国外拍电影的中国人，在亚洲是第二个。他们不认识我这个人，只看我的东西。”在香港，叶锦添说自己是个很闷的人，喜欢哲学、佛学，喜欢跟年纪比自己大的人讨论，但越到后来越发现，能呆在一起的人不多，因为价值观不同。后来，他去到台湾，那时的台湾，正值经济起飞，每一个人都充满热情。“有时，他们拍的电影是根本赚不到钱的，但理想和激情让他们去那么做，这在香港是根本不可能的。如果是在香港，他们会觉得这个导演疯了。” 在大陆，他走过很多地方，从大城市到小乡镇，去拍照，去体验。问他最喜欢的地方，他说西藏。这个答案不奇怪，甚至在预料之中，他说“那是个有灵气的地方”。“我去西藏，看到那里的人还活在自己的生活空间里，很舒服。而我们，好象反而没有自己的空间，反而处在一种游离状态。对自己身边的一切都不熟悉，对自己的家不熟悉，对自己的朋友不熟悉，他们的那种感觉我们好难得到。”“那些藏人笑口常开，内心净明而谦卑，因此生命就是在无明中，获至无限喜悦。寒风是他们的衣襟，大气是他们的肺腑，恐惧化为他们内心的沉淀，这是一个纯然的世界，无私地付出所有，如抛向宇宙的祝福，没有回报。”在后来的《繁花》中他这样写过。西藏的很多，令他惊艳，“我在那里的时候，花还没开，我走的那一天，大片大片的花都开了。你能想象你在一个朋友的家住了一个星期，到走的那天房间忽然间变了颜色吗？无法想象，但是最浪漫的事都会在那里发生。”所以，喜欢都市吗？喜欢！还是喜欢大都市，他又顽皮的笑。“我是个生活在现在的人，我自己很清楚”。 象王家卫永远不摘的墨镜一样，叶锦添有一顶永远也不摘的帽子，林怀民称为“小八爷的帽子”。叶锦添说不知道为什么总是戴着帽子，方便吧。还是怕穿错衣服？是吧。有一点故意的成分吗？有一点吧。塞林格的小说《麦田里的守望者》里面，主人公霍尔顿的红色鸭舌帽是一种屏障和抗拒，是矛盾也是探索。内心敏感的人，总会试图隐藏或保护什么，叶锦添的帽子呢？ 2004年，陈凯歌邀请叶锦添加入《无极》剧组，这部投资数亿的巨制，请他做舞美、造型、艺术指导。这个喜欢创造的人又发挥了源源不断的想象力，将原本的一个传统王城幻化成魔幻城堡、将世俗的张柏芝变为性感妩媚的王妃。 2005年10月，美国知名艺术圣地—肯尼迪艺术中心邀请叶锦添为为期一个月的“中国文化节”设计装置。叶锦添将整个艺术中心包装成中国苏州庭院，红色的中国剪纸映红了波多马克河。 也许有一天，这个习惯了站在人群背后，喜欢抓拍和观察别人的人，突然跑到前面来，说，我想表演或出唱片，对于他这样忠于自我，活得随意而简单的一个人，有什么好奇怪呢？别忘了，他是叶锦添。

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这样的文章,令人感动.这样的人生令人艳羡.

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他创作了很多经典，期待他的《红楼梦》