少年——《十七岁的单车》

LOST

我又看见那种沉默的目光。在墙皮剥落的灰白色砖墙边，在看不见尽头荒草丛生的铁轨上，在废弃空旷的工地和地下停车场，在黄昏阴影笼罩下的胡同深处，在汹涌的人潮中，被远远地抛出去，带着倔强的狂热，或者羞涩，或者暴戾，落在一个没有办法承载它的重量的点上，迸出微弱的光芒，然后，滑入虚空。 　　这些目光闪烁在《十七岁的单车》每一个角落，超越时空和经验，狠狠地把我撂倒。 　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　作为第六代导演代表人物之一，对现实主义叙事风格的回归，记录底层生活，城市化——以对城市的拒绝和出逃完成真正的城市化，这些第六代共同的母题同样贯穿了王小帅的电影创作。和另外一位导演贾樟柯相比，王小帅把关注更多地放在特殊的人在日常生活中的异化。而到了《十七岁的单车》，王小帅告别了形而上和形而下的冲突，开始试图进入平民的核心。 　　是的，《十七岁的单车》平凡得就像你上班必经的路上飘落的一片树叶，但王小帅把它捡起来，迎着阳光指给你看它的脉络，以及横在中间的一抹少年血，尽管颜色惨淡，气味遥远，你依然能辨认出它曾经属于你的名字：残酷青春。 　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　故事的两位主人公，农村少年阿贵和城市少年小坚围绕一辆自行车构成了双主线，他们的生活在各自的主题里遥相呼应。阿贵远远望见周迅饰演的小保姆时没有说出来的萌动，那些被删去的段落里留下的情感的痕迹，残留在阿贵和周迅眼神交汇的一刹那，他朦朦胧胧地喜欢她，但并无法进入她的生活，只能远观——如同他生存境况的隐喻。而阿贵对美的惊奇，在小坚那里，是放学后和潇潇一起骑着车回家的简单，是一个甜美得跳出电影基调的漂亮女孩所带来的发自内心的快乐，是在群体的认可和欣赏里放大的自我形象——如同城市本身的隐喻；多么欢乐啊，那么单纯，那么卑微。他们的愿望还没有具体到肉体，仅仅贪恋表面的美好和繁华，它把少年初萌所有的新奇和幻想投射到一辆单车上，以为总有一天会开花结果。 　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　我们还慒然不知，在阿贵的单车丢了，小坚骑着单车出场的时候，小坚奇怪的行径和他与父亲的交谈仿佛暗示了什么，然后农村少年阿贵和城市少年小坚的十七岁重叠在一起。当被打得灰头土脸的阿贵开始尖叫死死抱着单车不放，小坚长久的期待被忽视，落空、再次落空时的力竭声嘶，那个时候，你选择剥夺哪一个人的快乐？ 　　没有人能够做出选择。 　　这一段的冲突到和解，我以为是整部电影拍得最好的地方。王小帅并没有做出简单的道德判断并根据它作出倾斜。他只是把这种冲突放到你面前。小坚和阿贵开始城市与乡村的短兵相接，——小坚明显占有优势。城市对阿贵的伤害是隐性的，它的强度不亚于小坚的同伙对阿贵一次次的殴打，快递公司老板带有挪揄味道的话语，出纳员对金钱的媚态同时对他的轻视，被误以为偷车贼，到了澡堂一幕，对阿贵来说这无疑是一个使他丢车，进而丢失工作的陷井。至此他被彻底拒绝在大门之外。城市给了他允诺，给了他幻象，然后再一一剥夺。阿贵从来都处于绝望的被动语态，所以他死死地，绝望地抱住了他的车，它是他最初也是最后一个梦。那种伤害甚至是身体性的，失去肢体的痛苦。这一切终于打动了和小坚在一起的外表强大内心虚弱的北京孩子们。他们以古怪的方式和解了。开始了来来回回的等待，慢慢地建立起奇特的友谊。 　　在小坚伸出了手，和阿贵彼此交换了名字的时候，谁都愿意就此结束。 　　然后我们迎来了破碎的结局。两个女孩都消失在视线。那场彻底打碎他们的梦想的胡同追逐战拍得像一场盛宴，揉进了日常生活的场景，淡化了野蛮的血腥味。——或者青春本身就是一场血腥得让人笑不可支的闹剧，他们的愿望和坚持如此脆弱，徘徊在成年的门外，被突如其来的粗暴推倒，磕在了门槛上，马上跌得粉碎。在没有退路的失望和绝望中，小坚和阿贵分别在不同的时刻举起了板砖，给予了最后一击。但一切已然不能挽回。 　　小坚遍体鳞伤躺在原地，阿贵扛着彻底坏掉的自行车走出了镜头，他们曾经交叉的命运走向了分岔路，没有人知道那条路通向什么地方。

灯光工程师

这个电影也是我一直想看的,就是没有时间去,看到你写的很不错,顶一下吧