 第二章 十九世纪摄影文化的建立 第三节 战争和灾难的影像 1、背景： 战争，当然是人类灾难的一部分，拍摄并让人旁观战争，也成了现代性的重要标志之一。拍摄与报道战争不仅是一种经验的替代，同时也涉及拍摄者与观众的伦理观，考验两者的心理承受能力。当然，战争影像也同时悄悄地改变、影响人们对于战争的看法。 2、英国人罗杰·芬顿( Roger fenton，1819~1869) 拍摄对象：发生于1854年与1856年间的克里米亚战争。 拍摄方法：他的战争摄影没有直接呈现战争本身酷烈的一面，而采取间接表现的手法。比如，他拍摄的战场照片上呈现的是散落一地的炮弹，而没有让尸体等出现在画面中。 评价：1855年至1870年间，战争和冲突题材的摄影作品普遍被认为是真实的，这些作品就好比一面镜子，再现着战争的痛苦。芬顿的作品《死亡阴影之谷》作品反映出战场的悲凉和战争的破坏性，艺术性地传递出英雄主义的情结，对观众产生了深刻的影响。1855年一篇艺术评论文章在讨论芬顿的克里米亚战争作品时写道，任何其他描述性的手段都无法同相机所记录的“显而易见的事实”相媲美。      3、马修·布雷迪( Mathew Brady，1823-1896) 摄影经历：他在21岁时就在纽约拥有了自己的摄影室，他为亚伯拉罕·林肯拍摄的 在纽约库珀联盟学院发表演说的照片。参见：拍摄对象：爆发于1861年美国南北战争。 拍摄方法：当南北战争爆发后，已经改用湿版法的布雷迪马上组织摄影队奔赴不同的战场，在各个地区设立摄影点，有计划地记录这一重大历史事件。 评价：美国内战报道以摄影的形式获得成功，很大程度上也是因为军队接受摄影师随军拍摄，认可摄影作为一种全新的视觉传达工具。布雷迪与他的同事亚历山大·加德纳( Alexander gardner，1821~-1882)、蒂莫西·奥苏利文( Timothy O'sullivan，1840-1882)等拍摄了战争的各个方面，比如等待开战的士兵、战斗结束后尸横遍野的战场、野战医院、战俘、将军、废墟等，以全景式的记录手法确立了战争摄影报道的基本样式。为报道这场战争，他们用掉了7000多张底版。从呈现战争过程的广度与深度来看，他们显然比英国人芬顿走得更远了。        火棉胶湿版工艺时代的摄影师在拍摄战争题材的时候，还是主要关注客观性和拍摄工艺。通过对拍摄题材、位置和曝光的仔细选择，他们试图最真实地再现战争的地点、具体的事件和战争策略，在他们的心目中，拍摄初衷是捕捉全国人民感兴趣的内容和事件。而特写、模糊和失真处理，这些当代摄影师在拍摄战争冲突题材时常用的手法和风格，在当时则被认为是有违真实的做法，无论是摄影师还是大众，都期望看到画面清晰的作品。 参考资料： [1]顾铮著.世界摄影史 修订版[M].杭州：浙江摄影出版社.2006.P17-18 [2]http://www.firefallphotography.com/ [3]（美）罗森布拉姆著；包苏，田彩霞，吴晓凌译.世界摄影史 第4版[M].北京：中国摄影出版社.2012. P178-184 原标题：《摄影史笔记丨战争与灾难的影像》 阅读原文 |
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