| 与斯蒂芬·肖尔一起街拍 主讲人 | 高航 斯蒂芬·肖尔可能是中文世界中被解读最多的摄影师之一。他有着令人羡慕的童年和少年。 6岁就开始接触暗房作品，14岁就去MoMA摄影部与爱德华·史泰钦交流，17岁变成为安迪·沃霍尔工作室的常客。    在这节课中，我们将会分享不同时期这些埋藏在肖尔心里的不同问题，以及他是如何用行动来解决这些问题的。 观念艺术家们都会用一定的框架、结构和系统来使用摄影。肖尔也沿袭了这样一种模式，并很好地融入自己的创作方式之中。   肖尔一直保持着一种文件系统方式，在《不寻常之地》中，写日记的方式依然保留着。     肖尔自己也是非常喜欢快照式摄影，他在观念艺术的概念基础上，开始偏转更多视觉性的思考。 如果将摄影视觉作为一门语言的话，艺术领域一直盛行类似书面语形式的创作，而像观念艺术的现成物还是波普艺术对于流行文化的利用，都试图寻找艺术更“日常口语化”的一面。    如果《美国表象》的快照是口语中的一句句话，那用大画幅拍下的《不寻找之地》中的场景则一场对话，充满着耐人寻味的细节。     照片与现实，二维与三维的关系，有着许多复杂的组合。而这也是肖尔思考、实践并熟悉到得心应手的问题。    他深入风景照领域；他尝试街头摄影，并重新使用“逆潮流”的使用了黑白；他使用数字的工具和Instagram来探寻当代的视觉习惯。 原标题：《斯蒂芬·肖尔的摄影，是解决一个又一个问题的探索过程》 阅读原文 |
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