| 原创 花落成蚀 花蚀的人间观察 收录于话题#自然摄影11个 昨天凌晨，我在微博上看到@mrtreez 老师分享了一条消息：  也确实是这样。比方说这张南亚河豚：  这是一组照片，拍摄者为Ganesh Chowdhury。看到这套照片的下一张，我惊得汗都出来了：  这只南亚河豚，死在了河里。它的嘴巴上缠绕着渔网，身体在高温的环境中，已经出现了巨人观，舌头被顶了出来。在它身后的河岸上，是一艘人类的小船。 南亚河豚是一个濒危物种，不容易看到。这组照片的第一张，呈现出了生命的活力，第二张就是赤裸裸的死亡，丑陋的死亡。看到这种画面，你会不由自主的拷问：这可怜的河豚是怎么死的？  有的照片，有技法上的先锋性。比方说上面这只雷中蛤。这张照片是咋拍的呢？在星空摄影领域，有种拍摄方法叫宫坂法，是日本摄影师宫坂雅博发明的，国内星空摄影圈里俗称鸭脖大法。这种技法，是在长曝光的开始，将焦点对在地景上，同时打光，利用小光圈的大景深拍下近处物体；然后，将焦点调至远方对准天空，光圈调大，利用长曝光拍亮天空。这种方法拍出来的照片，近处物体常常因为移动而有些许模糊。 上面这张照片，近处的蛙非常清晰，背景里的闪电也恰到好处，总体上是一张很有意思的照片。很多朋友觉得这张是合成出来的也很正常，我以前好像也没见过宫坂法用在动物摄影上。 这个摄影比赛的作品，我越看越佩服。首先，比赛的主办方，看起来特别在意照片的故事性。我们再来看一张照片：  画面中的缟鬣狗，将花豹逼得上了树。这个故事情节，一眼可见。在摄影当中，情节和故事需要用画面来诠释，用文字诠释是下下，用一套组图讲故事不如单张照片能交代完整剧情高级。所以，在去年的WPY上，。 有剧情还不够。在剧情之后，这个印度摄影比赛的获奖作品，多能引发观众的反思。例如，这几张：    这几张照片，我并不想解释，它们都很直白，大家都能看懂。这样的画面美吗？前两张美得毫无疑问，最后一张不是传统的美。 自达盖尔以降，摄影术已经出现了近两百年。作为艺术的摄影，在近一百年发展极快，出现了很多思潮和方法论。作为当代艺术的一部分，很多摄影门类已经脱离了古典的审美——好看已经没那么重要了，或者说好看是个太容易达到的目标。更重要的是思想的表达，是对世界和人的审视，或者讲，讨论的是世界、物体、空间等和人的关系。 自然摄影，作为科学摄影的一部分，它承担着不少科学任务，而科学又是客观的。这实际上导致科学摄影和别的摄影门类格格不入，或者说，落后于别的摄影艺术。这是全世界自然摄影圈子的问题。 近些年来，国内的自然摄影师们突飞猛进。有许多没有拍到过的物种，被拍到了；许多此前没有过的美好画面，也展现了出来。但是，我们仅仅是要展现单纯的美吗？那些单纯的唯美，适合放在沙龙里，观众们手捧一杯清茶，细细品味——可别认为这句话是褒扬，沙龙摄影在艺术里根本就不是什么好词。 沙龙摄影的美是甜腻的，想法是一次性的，观感是不隽永的。  反观印度这个摄影比赛，它的获奖作品没有那么“美”，拍的物种稀罕的不多，甚至仔细看很多照片的画质未必很好（这和印度摄影师的器材普遍不是特别好有关）。但是，他们在反思自己和自然的关系，反思城市和自然的关系，这种用摄影语言表现出来的思想，比单纯的“美”更加强力，用一个出现在影展评论里的印度人特别喜欢用的大词来说，就是“mindblowing”。 我有一问：在你的照片当中，你，你在哪里？ 原标题：《自然摄影不光要美，还得让人反思》 阅读原文 |
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