摄影史笔记丨艺术美的表达

2020-9-3 04:12| 发布者: admin| 查看: 419| 评论: 0

摘要: OscarG.RejlanderJosephWilsonFosterc.1860第二章十九世纪摄影文化的建立第七节艺术美的表达1、背景：对19世纪的许多摄影家来说，他们在构成了对画家的现实威胁的同时，也遇到了一个如何使摄影受到与传统艺术 ...

Oscar G. Rejlander

Joseph Wilson Foster

c. 1860

第二章十九世纪摄影文化的建立

第七节艺术美的表达

1、背景：对19世纪的许多摄影家来说，他们在构成了对画家的现实威胁的同时，也遇到了一个如何使摄影受到与传统艺术样式(如绘画等)同样尊重的问题。当时的一个普遍观念是，摄影是一种机械手段，无法与艺术家的创造相提并论。

摄影发明之初，人们认为它将会颠覆艺术，但事实上，摄影成为了艺术的一部分，成为提升艺术品位的教育者，其力量是100所美术院校也无法比拟的。

——《摄影和彩色石版画》(Photography and Chromo-lithography) ， 1868年

关于摄影是否是艺术的问题，反映出人们经历过一场艰辛的探索，才将这种机械媒介融入到传统艺术表达中。一些摄影师模仿高雅艺术的题材和风格，而一些画家则从摄影中寻找灵感，这种有趣的互动后来成为视觉艺术领域的一个重要现象。

纳达尔。漫画《摄影想获得艺术展中的一席之地》，选自《阅读小报》(Petit journal pourri re) ， 1855年。《忘恩负义的绘画拒绝给它亏欠很多的摄影一席之地》，选自《娱乐报》(Le journal am us ant) ， 1857年。法国国家图书馆，巴黎，法国。

The caption reads: "Sir, it's about the portrait of my husband who died two years ago in Buenos Aires: I want to paint a memory of him, but people told me that photographs resemble better than paintings."

保罗·德拉罗什曾经发表过一个广为流传的论断，即称“达盖尔式摄影法的出现将是绘画的末日”。这位“天才艺术家”曾在1839年寄给弗朗索瓦·阿拉戈的一封信中承认过这种新兴媒介将给画家们带来好处。从完全否定的态度到认可摄影的艺术价值，这种态度上的摇摆不定在早期艺术界非常典型。纳达尔曾用漫画来讽刺这些艺术家群体表面上否定摄影，同时又利用摄影技术来改进自己作品的行为。关于摄影和艺术的关系问题，基本上形成了三个主要观点和立场：

①最简单的一种认为摄影并不能称作艺术，因为它是通过使用机械工具和物理化学原理进行创造，而不是通过人类的双手和灵魂来创造的，这种观点被很多画家和一部分公众所认同。在他们看来，照片就好像是用织布机来织布，远远不及灵光一现创造出来的纯手工制品。

②认为摄影对于艺术来说具有一定的价值，但是在创意方面还不能与绘画包括油画相提并论，这种观点在画家、一部分摄影家和评论家中得到广泛认可。

③最后一种观点将摄影的创作过程与蚀刻、石刻等其他复制艺术类比，这使许多人意识到照片具有与手工艺术品同等的艺术价值，摄影作品会为艺术乃至更广泛的文化领域带来益处。

Charles Pierre Baudelaire (9 de abril de 1821 - 31 de agosto de 1867)

2、法国诗人、文艺评论家夏尔勒·波德莱尔

代表作：摄影史经典文论的《现代公众与摄影术》

观点：“如果允许摄影在某些功能上补充艺术，在作为它自然盟友的大众的愚蠢帮助下，摄影很快就会取代艺术，或者索性毁掉艺术。所以，现在是摄影回去履行自己义务的时候了，即作为科学与艺术的仆人，但是，它是地位十分低下的仆人，就像印刷与速记，它们既没有创造，也没有取代文学。”

影响：在波德莱尔看来，摄影既不能创造，也无法像绘画那样将现实作理想化的加工，它只能以其所擅长的精确描写来记录风俗而已。其实，这种摄影不是艺术而是技术的观点即使在现代还是有相当的市场。波德莱尔的这番话，对于志在使摄影跻身于艺术之林的摄影家来说，实在是令人难以接受的，是对摄影的蔑视。不过，这种蔑视也反过来成为一种动力，促使许多当时的摄影家把提升摄影的艺术地位作为自己的奋斗目标。毕竞，摄影地位的提升也同时意味着摄影家社会地位的提升。

《波涛》，勒·卡雷，1857

3、勒·卡雷

拍摄对象：海景摄影。他在拍摄了七、八年的风景、建筑与肖像摄影之后，把镜头转向了浩瀚的大海。

拍摄方法：他分开拍摄云与海浪，然后巧妙地将两者组织在一个画面中，营造出光线的诡谲与波涛的律动之间的内在呼应，谱写出自然的雄壮诗意。据说，现实主义画家库尔贝受他的海景照片的影响也开始描绘海景。

4、英国摄影家奥斯卡·雷兰德( Oscar Rejlander，1813~1875)

观点：“摄影将使画家成为更好的艺术家，成为手艺更精巧的绘图师。”

代表作：1857年拍摄的《人生的两条道路》

Oscar Rejlander，'The Two Ways of Life', 1857.

他在这张以30张底版拼凑而成的巨幅作品中，以人体象征肉欲与诱惑，使摄影成为教化的手段。他把画面分成左右两个部分，在右面表示“勤勉”，而以左面表示“堕落”，以此教育青年人要走人生正道。这件作品后来被英国维多利亚女王买下用于教子，可谓物尽其用。不过他的努力似乎更像在与画家赌气，要在摄影究竟在何种程度上可与绘画争个高下作出自己的证明。

Fading Away, composite photograph made from five negatives by Henry Peach Robinson, 1858

5、英国人享利·皮奇·罗宾逊( Henry Peach Robinson，1830-1901)

拍摄方法：多张底版合成作品。

代表作：《弥留》用了5张底版合成。

代表著作：《摄影的绘画性效果:给摄影家的构图与明暗法的提示》（1869）是19世纪阅读最广泛的摄影教本。

评价：雷兰德与罗宾逊的探索方向与摄影的媒介特性背道而驰。

Julia Margaret Cameron

Venus Chiding Cupid and Removing His Wings

1872

Julia Margaret Cameron

Mrs. Duckworth

1867

Julia Margaret Cameron

Pre-Raphaelite Study

1870

6、英国人裘莉娅·玛格丽特·卡梅隆（Julia Margaret Cameron，1815-1879)

从事摄影的目的：如何通过肖像摄影进入对象的精神世界，同时确保摄影作为高雅艺术的地位。

评价：卡梅隆夫人的观看方式是非常摄影式的，直取对象最具吸引力的部分，不及其余。为了捕捉对象最具特色的神态，她往往在情急之下将技术置之度外，以至许多照片都有失焦的问题。但也正是这种技术上的缺陷，反而使她的摄影对象增色生辉，更具有了一种性格上的神秘感与人性的光辉。把她的肖像作品与希尔、亚当逊和纳达尔的肖像作品作一比较，就可以确认，到了卡梅隆夫人这里，19世纪的肖像摄影已经逐渐回归了摄影自身。

卡梅隆的作品，如同卡罗尔的作品一样，都被认为带有拉斐尔前派(Pre-Raphaelite) 风格的“理想类型”，她的肖像作品风格似乎尤其受其艺术导师乔治·弗雷德里克·瓦茨(GeorgeFrederic Watts) 的影响，瓦茨的绘画作品体现出英国知识分子的品位，他崇尚伦勃朗式的明暗效果处理手法。卡梅隆对摄影的态度，反映了当时英国上流社会摄影爱好者对待摄影的态度。她拒绝承认自己是专业摄影师，尽管由于拍摄的成本过高，她也时不时地收费为人们拍摄肖像，也通过伦敦的出版商销售部分摄影作品。

了解更多：

玛格丽特·卡梅隆