2020 Deutsche Brse 摄影奖入围作品

2020-9-1 16:16| 发布者: admin| 查看: 204| 评论: 0

摘要: 原创一杀Aperturist光圈近日，摄影界声望最高的国际摄影奖项DeutscheBrse摄影奖公布了今年的入围名单，入围摄影师包括穆罕默德·伯萨、安东·库斯特斯、马克·内维尔和克莱尔·斯特兰德。他们所关注的议题包括：边缘 ...

原创一杀 Aperturist光圈

近日，摄影界声望最高的国际摄影奖项 Deutsche Brse 摄影奖公布了今年的入围名单，入围摄影师包括穆罕默德·伯萨、安东·库斯特斯、马克·内维尔和克莱尔·斯特兰德。他们所关注的议题包括：边缘社区，种族平权，乌托邦社群以及数字时代下人类所面对的紧急议题。

Deutsche Brse 摄影奖代表了当代摄影的重要趋势，由伦敦摄影师画廊设立于1996年，旨在评选出过去一年中在欧洲摄影领域内影响力最大的摄影师，以表彰他们在上一年通过展览或出版物为业内做作出的重要贡献。之前的入围及获奖者包括罗伯特·亚当斯、史蒂芬·肖尔、保罗·格雷厄姆、埃里克·索斯、川内伦子等知名摄影艺术家。去年，该奖项得主是美国著名摄影师苏珊·梅塞拉斯。

光圈索引：Susan Meiselas 获得2019 Deutsche Brse 摄影奖

2019 Deutsche Brse 摄影奖入围作品

▼

2020 Deutsche Brse Photography Foundation Prize Nominees

克莱尔·斯特兰德

Clare Strand（英国，b.1973）

入围作品：The Discrete Channel with Noise

Clare Strand 于1973年出生于英国，她的作品涉及不同的艺术领域，从摄影和网络项目，到绘画和雕塑。Strand的作品主题往往关于沟通，以及沟通的失败，或故意或意外的信息去曲解。

Strand因其2019年在西班牙马德里举办的展览The Discrete Channel with Noise获得提名。该项目的灵感来源于George H. Eckhardt的出版物Electronic Television (1936)，它研究了人们早期如何通过电报传输图像。利用这种方法，Strand（信息接受者）让她丈夫（信息发送者）从档案中选择十张照片，用约定的代码通过电话从英国传送给巴黎的她。在原始图像上使用统一的正方形网格划分，每个正方形分配一个与灰色色调相关的1到10之间的数字。收到图像后，Strand使用同一网格的大比例版本，在纸上画出原始图像（使用相同色调范围的油漆）。通过这种对原始图像的再创造，Strand要求我们思考，在数字时代我们如何接收和解读视觉信息。

“我的作品根植于摄影，但我会通过许多不同的方式来表达我对这种尴尬却充满魅力，依然不断发展的媒介的理解。”

穆罕默德·伯萨

Mohamed Bourouissa（阿尔及利亚，b.1978）

入围作品：Périphérique

Mohamed Bourouissa于1978年出生于阿尔及利亚，他的工作领域包括摄影、录像、绘画和雕塑等，探索社会经济进程，以及不同社会环境及其相关文化差异之间的张力。

Bourouissa因其2019年在法国阿尔勒举办的展览Free Trade获得提名，该展览介绍了他在过去15年中制作的项目，包括Peripherique(2005-2008)。Peripherique颠覆了人们对于生活在巴黎郊区年轻人的普遍成见。Bourouissa拍摄了一系列照片，记录了在巴黎地铁站走私香烟的人，在超市偷窃日用品的人。

考虑到个人与复杂市场和资本系统之间的关系，Bourouissa经常将目光投向边缘的社区，以审视社会的紧张关系。

“我在学校的时候学过艺术史，但其中并没有关于我家乡文化的更多介绍，也没有我身边人的痕迹，所以后来我决定尝试把我的家乡文化融入艺术史。对我来说，这与整合的理念相关——我们如何将自己的历史融入其中。”

安东·库斯特斯

Anton Kusters（比利时，b.1974）

入围作品：The Blue Skies Project

Anton Kusters于1974年出生于比利时，他的概念摄影项目通常涉及创伤的展示，他对地方经验的丧失以及纪念行为提出疑问，并展示了另一种观看方式。

Kusters因其2019年在英国伦敦举办的展览The Blue Skies Project获得提名，展览包含了1078张宝丽来图像。所有照片都是在二战期间欧洲所有纳粹集中营或灭绝营的最后一个已知地点拍摄的蓝天。在六年的时间里，Kusters对这些经常被遗忘的暴力地点进行了细致的研究，并用一种模拟剥离式即时胶卷的拍摄方式对它们进行记录，得到图像后盲印上受害者的数量和GPS坐标。

展览中还有RubenSamama历时13年创作的1933年至1945年集中营运作时期的音频片段。通过这种抽象的艺术形式，Kusters让观众思考自己在历史上的位置，并参与到人权、创伤和种族灭绝的持续讨论中。

“我用纪实的方法来探讨理解的局限性、创伤展示的困难，地方经验的丧失，以及纪念行为。很多时候都没有答案，我逐渐明白答案可能不存在。”

马克·内维尔

Mark Neville（英国，b.1966）

入围作品：Parade

Mark Neville于1966年出生于英国，他将艺术与社会记录联系起来。通过他的社区项目，使用静态、动态图像以及相册向“非艺术“人群传播内容，Neville探索了媒介的社会功能。

Neville因其2019年在法国发表的出版物Parade获得提名。在2016年英国投票决定退出欧盟的那一天，Neville开始了一个新项目，地点在法国Brittany半岛的Guingamp（“小英国“）。受到GwinZegal艺术中心的委托，在三年的时间里，他制作了一幅省级农业区的分层画像，足球队和布雷顿舞蹈团是当地主要的文化活动。农业社区组成了Guingamp的主要人口，同时也是Neveille项目的主题和主要关注。在这些公共娱乐活动之外，Neville还探索了该地区的经济驱动力。

“基于对乌托邦或生态之乡的想象，我拍摄了农民、修女、布雷顿舞者、指挥家、超市购物者、足球运动员和球迷、海滩上的人，以及参加选美比赛的人。有些照片表达了对于美好世界的乐观向往，另一些则表达出对于理想与现实间差距的焦虑。”