多媒体影像与舞台设计

LOST

转自经济危机的个人空间

（一）多媒体影像

多媒体是可以直接作用于人的感官的文字、图形、图像、动画、声音和视频等多重信息载体的表现形式和传递方式的总称即计算机与视频技术的结合。如今随着人们的日常生活中对于数字信息的数量的极大需求，多媒体正在迅速的、以意想不到的方式渗透并有主导人们生活的趋势。

多媒体影像是有计算机输出播放单幅图形、图像或连续渐变的静态图像或、形序列，沿时间轴顺次更换显示，从而构成运动视感的影像。而多媒体影像常常与声音媒体配合进行，二者的共同基础是时间连续性。多媒体影像在人们的生活中被广泛的认知和认同，是新兴的、具有时代感的图像信息传达方式，被广泛的应用于诸多领域，比如建筑表现、动画、室内设计、栏目包装、电影电视等。新时期许多大型活动和戏剧演出的舞台设计中，多媒体的影像技术也被很好的运用，并取得了令人震惊的舞台效果。

（二）舞台设计

从西方的古希腊戏剧演出时原始布景的萌芽到如今风格繁多的戏剧演出，舞台设计经历了从二维到三维到四维的发展转变。时间的纳入更需要一种流动的、活的舞台设计元素来表现，而舞台设计中对于舞台气氛的渲染也随着人们的欣赏水平的提高而进入到了一个新的阶段。从挖掘人物精神世界出发，把握人物情感变化，通过景物情调的描绘，给戏剧环境涂上感情色彩。这种以舞台气氛的创造促使剧中人物与观众在情绪上得到沟通，往往在暗示和无言中发挥艺术的功能。舞台设计创造和渲染舞台气氛在过去主要是依靠静态的造型手段（构图、空间结构、材料的选择、形、色、线、光等的运用）如今更多的情况是需要借用某些动态的因素（景物形象变换、位置的移动的、光色的变化、音乐、音响的配合等）给观众以情绪的感染，预示戏剧情势的发展的某种信息，效果更强烈。而环境的刻画和气氛的渲染需要从视觉上诱发观众，才能使之产生合理的联想，意境的展示需要直观的形象又需要会意的表达。在舞台设计中布景的含蓄性和明确性是相当难以拿捏的，需要一个很好的方式去表现，舞台布景中含蓄的表达耐人寻味，是一种虚像的有意境无穷的余味，但含蓄性又不能脱离艺术形象的明确性。种种的需要为多媒体影像在舞台设计中的应用创造了必然条件。

（三）多媒体在舞台设计中的发展

第二次世界大战结束后，到60年代在西方对于戏剧的欣赏态度发生的转变，新兴科技和技术手段的多种多样在各个方面介入到人们的日常生活，很多人认为电子媒介高速的传达信息量正以方兴未艾的趋势发展，必将取代传统的印刷和信件，自第二次世界大战人们的生活节奏明显加快，于此同时很多人不满于传统戏剧严谨完整的三一律、缓慢的节奏和单一的主题。科技的发展带来了传统的危机，于是“多媒介演出”随机出现。所谓多媒介演出即包括演员表演、静投映和活投映（电影放映、录像放映）、立体声、灯光、舞蹈、音乐、甚至是嗅觉方面的刺激等。（《西方演剧试论稿》）取多种媒介分离不同的视觉现象整合一体成为某一特定主题戏剧演出。而多媒体影像则是其中的重要组成部分。当然在本世纪20年代，德国布莱希特和皮斯卡托等人已经将投影映像和电影放映应用于舞台演出上，意在延伸舞台动作和语言表达。而后捷克舞台设计家斯沃博达又运用新科技带来的相对成熟的技术手段去试图丰富戏剧演出并作出了卓越的贡献。 首先是捷克舞台设计家斯沃博达在多屏幕投映方面的研究。就是将多块不同屏幕安插于舞台的不同空间位置，在上面投射出不同的影像，而多块影像间互相照应在观众的头脑中重组，已达到丰富的效果来克服在传统戏剧演出中单调枯燥的印象。此种多媒体实验在1959年演出的《他们的日子》中有所应用。其次斯沃博达对于复合投映进行的实验研究。既是将事先录制好的多媒体影像放于主屏幕播放，前区舞台有演员进行表演，而屏幕与演员的表演同步，保持一致使得演出既有双线又能统一，将电影纳入舞台戏剧表演。1965年演出的《执迷不悟》、1968年演出的《普罗米修斯》中此种多媒体实验都有应用。 再次是斯沃博达对于全面分块投映的尝试和研究。全面分块投映指的是在多个方盒中用电脑操作播放不同的幻灯片，而多个方盒中的幻灯片在同一个屏幕中成像时，像极了一幅具有抽象感的立体派拼贴画。在1968年演出的《苏珊娜游戏》中首次尝试接着是斯沃博达对于投映与能动布景的结合实验。既是通过演员的舞台动作来引导投映，也可以说用投映来配合舞台动作，是一种心理外向再现的手段。在表达内心上具有象征意义，在舞台设计表现上具有超现实意义。逐渐除了投映外，多媒体灯光在空间直接成像的方法也被尝试用于舞台。用多媒体灯光直接塑造舞台设计中需要的某一特定布景道具，具有象征感。比如多媒体灯光光柱被赋予一个通天落地的立柱概念，直接服务于舞台设计布景等。在詹姆斯·荷克斯设计的《地球停停，让我下去》、1973年威廉斯的《呼喊》中都有所应用。也有作品尝试将多媒体灯光在演员绘有吸光效果的缤纷图案的身上直接投映，随着演员动作的变化，使舞台变幻丰富。 如今激光和全息投影在很多的戏剧演出中扮演着重要的角色。随着科技的发展激光的花纹、花色更加的丰富多样，各式各样炫目的效果可以渲染出不同的演出所需氛围，在虚虚实实中带来视觉的盛宴。全息象的立体效果，让舞台设计本身更加的神秘，而舞台演出毋庸质疑的更是具有戏剧效果。当然还有最新材料的应用，比如LED屏、聚碳酸铬（polycarbonate）合成材料、全息涂层薄膜等，这些都是多媒体影像最好的承载体。

（四）多媒体影像在舞台设计中的应用

自从本世纪60年代以来多媒体影像技术也随着科技的发展和人们日益增长的物质文化需求的发展逐步的在舞台美术设计领域前所未有的发展壮大起来，并且以它无限缤纷绚烂的舞台成像和无可比拟的以假乱真的舞台效果而深受观众和舞台设计家的重视和青睐。 1974年著名舞台设计家施耐德-西姆森，在《世界末日之剧》中创造出了一种近似电影式的图像，这是多媒体影像在舞台设计中成功应用的极好案例。萨尔茨堡节日剧院空间极大，让观众时刻有置身剧中的感觉是一个很棘手的问题，于是施耐德-西姆森运用多媒体影像的视觉造型把观众纳入演出始终，而整个戏的场景变化也始终都在观众的注视之下进行。施耐德-西姆森与物理学家克罗依博士、霍尔多森博士共同研究将当时使用的氩激光和小的全息图，投射在玻璃表面覆盖的全息涂层薄膜上，所有的信息被储存在薄膜上，需要的时候配合戏剧演出情境播放多媒体影像即可。这种活的图像生成一种三维效果，不仅表达来世，而且能在舞台上包容整个世界甚至更多。2000年瓦格纳音乐节上施耐德-西姆森最新版的《尼伯龙根指环》再一次将多媒体表现三维立体效果发挥到了极致。施耐德-西姆森将前区的投影与背景的投影分开两台机器操控，在舞台上同时表现了火与其他景象之间的立体感和逼迫 感，舞台深度被着重表现，一种极为强大的悲壮色彩笼罩在周身，富有极强的冲击力。 科尔泰在《行星》的舞台设计中使用巨大的坚挺的聚碳酸铬（polycarbonate）合成材料使电影可以放映在这面双向的镜子上。同时这种材料又像是纱幕那样，当背后照亮时，绘有玛格丽特式平面的超现实主义形象的苹果图案就展现的一览无遗。多媒体影像技术不但加强了舞台的视觉感染力，在有限的空间里表达了无限的想象力，同时也将简单的舞台布景充分的利用，将其功能和美感极好的统一在了一起，使得舞台极富张力，与舞台动作、节奏配合的极为巧妙。使得演出涵义在外向上有了具象的直观表现，也将戏剧内在的表达有了更深层的呈现，舞台演出隽永流畅。

乔治-西平是中国舞台设计界极为熟悉并深受喜爱的舞台设计家之一，1997年在阿姆斯特丹尼德歌剧院海特音乐剧院演出的《尼伯龙根指环》被颂为经典之作。在为《指环》的最后一部《众神的黄昏》所设计的以崩溃的巴别塔为主题的舞台中，多媒体影像起到了无可替代的作用，比如表现天界神殿燃烧那幕。洪水过后是熊熊的火焰燃烧了整个神殿，表现一个时代的终结和另一个时代的开启，这是一个轮回。在圆形的木制舞台上设计家用锋利的玻璃碎片从舞台中升起来表现洪水来袭人们无处容身，这是一种形象的象征主义表达方式，最终传达的感受是与剧情一致的。但是如何来表现燃烧的火焰呢，此处用具象的舞台形象固然是不能完全再现燃烧的情景和灼热的感觉，此时没有什么能像虚拟的影像那样不费吹灰之力就在瞬间包围整个舞台，火焰的形象栩栩如生极为逼真，给观众带来最切实不过的感受。当“火焰”包围整个舞台的时候，随着舞台动作的发生——沃旦着火的矛冲破了墙壁。猛然间数以千计的安放在不同角落的灯闪烁着亮起，灯光耀眼灼热，整个剧院都像是陷在了一片火海中，气势逼人。多媒体影像与舞台设计中的灯光设计完美的结合，在剧情达到高潮的同时也带来了音乐剧极为震撼的多重体验——听觉、视觉、触觉、感觉等诸多方面的完美融合。 阿契弗莱耶在陈银淑歌剧《爱丽丝梦游仙境》中将多媒体影像的作用发挥到了极致，从小爱丽丝在梦境中落入仙境开始到回到现实多媒体影像始终伴随。第一幕小爱丽丝从现实世界跌落到仙境的时候，在倾斜的舞台上随着小爱丽丝的坠落，多媒体影像投射出满场的眩目的动态影像，那种强大的感染力让观众不仅感觉自己也正随着主人公在不断的翻滚。而后小爱丽丝在仙境哭泣的那场戏，当巨大的玩偶一样的爱丽丝的内心外现形象在舞台上哭泣，随着象征着泪水的蓝色丝绸不断的流淌下来，多媒体影像投射出极其纯净的海蓝，也随着泪水的滴淌蔓延开来，并产生巨大的涟漪。多媒体影像呈现的色彩是无比的纯净正如小爱丽丝那颗天真、善良、纯粹的心。而海洋的波纹又是那样的逼真，整个舞台好像浸泡在海洋里，那不断的起伏的波浪好像也要把观众卷进小爱丽丝忧郁而悲伤的世界里，而事实上人们的内心早已随着这湛蓝的海水融进了小爱丽丝的仙境。这扑天盖的视觉形象让人无力拒绝，除此之外没有什么可以达到多媒体影像这样的视觉冲击力，在不经意间将观众征服。 随着电脑和互联网交互运用更多的介入到人们的生活，在科技高速发展的今天，舞台设计师也将随着科技发展的趋势采用更加快速便捷的设计方式，运用多媒体影像技术呈现演出前期的设计方案。而市面上专门为设计师提供的图文和影像软件也层出不穷，并且有很好的成像效果，比如photoshop\3D max\After effects\FLASH等。如此一来可以更加直观的在设计阶段预见戏剧演出中可能遇到的问题，细化方案、并且及时的修正在演出过程中在舞台设计方面可能遇到的问题。无论是在个人设计上还是拿出方案与导表人员交流都是一个相当直观，极具説服力的途径。这是一个大的趋势，无论是对提高舞台设计师的工作效率或者是提高设计品质都有着卓越的贡献。