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新华社南京11月29日电 题:梅派京剧台湾传人魏海敏:艺承两岸,融古汇今4 _& |' S. I% Z( E8 y! q4 G
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初冬的南京渐转清寒,江苏紫金大剧院内,京昆艺术演出密集,热闹而温暖。台湾梅派京剧艺术家魏海敏受邀来此演出《红鬃烈马》和《贵妃醉酒》,在彩排前向新华社记者讲述了对戏曲传承与创新的思考。
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“这里气候和台北很相似。”魏海敏笑着说,抿了口泡着黄芪和西洋参的热茶。8 d' x F x; O6 r) l& ~" k
# g, D9 H9 v$ I6 L5 |0 G4 }魏海敏是京剧大师梅葆玖的开门弟子,也是台湾著名梅派京剧传人。她的戏路融古汇今,半是在大陆传承梅派传统艺术,半是在台湾创作新编戏,她称自己受益于“两岸文化融合的福报”。
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台湾剧校升起的京剧新星
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& }6 l0 j+ g; Z- f5 H魏海敏1958年生于台湾,祖籍河北,1969年加入海光剧校接受京剧表演训练。第一期学员排名“海”字辈,因此她的名字从“魏敏”改为“魏海敏”。
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童年的魏海敏曾天真地以为,加入剧校就可免除考试之苦,过上“唱唱跳跳的舒服日子”。然而,剧校不仅练功学戏日程满,生活纪律也很严格。因缺少家人陪伴,魏海敏很是委屈,经常哭,剧校老师用“不要像豆腐一样”的话语激励她要有坚韧的意志。
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0 A. h- i7 H- u! t7 d4 L由于天分卓越,魏海敏迅速崭露头角。严格的剧校训练造就了她的坚韧和专注,也让她全面而深度地开发了声台形表。7 b7 h6 w5 k6 L& Y
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在剧校,每次登台都是考试。一次演出上场前,光顾着聊天的魏海敏没有默戏,匆匆上台竟忘词了。事后她深深自省:“舞台上是不能重来的”。从此,对舞台的敬畏与尊重贯穿了她的艺术人生。
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毕业后,魏海敏曾受邀参演影视剧,但她并不喜欢,还是选择回到戏曲舞台。然而,她一度因传统戏曲式微而对未来感到彷徨,对这份事业的热爱和感动也不似从前。直到1982年,她心中的迷茫无助终于雪融冰消。' ? A/ ~: }, t8 o7 E7 _
$ G/ A9 d- Q4 @跨越两岸的京剧传承交融
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1982年,京剧大师梅葆玖、童芷苓领衔北京京剧院和上海京剧院,到香港举行联合公演,演出《生死恨》《穆桂英挂帅》等经典剧目。魏海敏赴港观演,沉浸于那浑然天成尽显唱念做打之美的境界——“那是排山倒海而来的震撼,一个无比广大的艺术殿堂在我面前展开了。”, W9 _1 j" [0 }
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魏海敏决心以传承京剧艺术为志业,用一生去坚守和探索。与大陆观众偏爱传统戏不同,台湾观众更欢迎新作品。回到台湾,她与同辈表演者、创作者不断推陈出新,在竞争激烈的台湾文艺市场推出《欲望城国》等新编大戏。2 s- v% T# D0 s7 O, W5 V
6 T n- c/ X" H. z8 S6 Y高强度的创作和演出迅速消耗储备和积累,令魏海敏越发渴望补充艺术养分。她发愿:一定要拜梅葆玖为师,学承梅派。1 H* t5 A# t! S3 {2 }" b
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1987年,海峡两岸打破隔绝,恢复民间交流。得益于各地票友和梨园人士牵线搭桥,梅葆玖在考察后决定收下来自宝岛的魏海敏作为开门弟子。他很高兴能把数十年所学传到台湾,因为这事关梅派京剧到了第三代如何延续发展下去。. q0 a" Z$ `# m3 Y2 u# K
8 U+ A7 L! W+ k; u, S: N1991年,拜师仪式在北京正式举行。“我能够看老师演戏,与老师搭戏,近距离看老师的呼吸、气口,还有唱戏的眼神、律动……”魏海敏入门学戏时,正是梅葆玖演出生涯非常繁忙的一段时间。: r% O1 n+ q8 L: h. {7 j) `. h
+ P4 e4 a1 {; Z* K这段学戏经历扎实了魏海敏的功底。1996年,凭借梅派经典剧目《宇宙锋》《贵妃醉酒》,魏海敏荣膺梅花奖。+ W8 _1 x( l/ T) b, s
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来北京学传统戏,到台湾演新编戏,魏海敏将其比作“在北京存钱,到台湾花钱”。“有了创作新编戏的经验,学梅派老戏时我不仅仅是模仿,而是站在创作者视角,理解当年梅兰芳大师为何创造这个戏,为何设计这些表情、手势。”魏海敏说,“演员必须在这两方面都很扎实,在不断模仿和创新中找到适合自己的表演方式,才能塑造出生动的角色。”8 d @7 @- b2 P Y3 _& U
* x0 `# W- q. }8 ^$ |6 t面向年轻观众的艺术创新
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$ v, a7 P7 t$ g: }9 ?5 R4 S每当新编戏邀约上门,魏海敏往往欣然接受,诠释了许多有别于传统梅派艺术“非仙即后”的女性形象。这种挑战在她看来更是一种“时代红利”。( d2 `# N! c. k. Z
2 e' c; k/ \$ t4 d H y2 m& d: N当女性的社会角色愈加多元,观众渴望看到女性在舞台上表达更丰富的主题。从《欲望城国》里醉心于权力和欲望的敖叔征夫人,到《金锁记》中被金钱扭曲得只剩一张利口毒舌的曹七巧……个性鲜活的角色、冲突激烈的故事征服了两岸许多年轻观众。 x! ~% I* E+ c u
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“我常常思考,在那样的时代环境里,曹七巧如何挣得一切,又如何将一切毁掉?”魏海敏说,她习惯先以“性本善”理解人物,再分析环境对人物的影响,以此剖析人物性格。正因看懂人性如何滑落到“恶”,她在重新演绎传统梅派艺术中女性角色如何坚守善与美时,才表达得更加真切和富有层次。* I, V* o( V, j3 s' ^
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“许多经典作品距今已几十年甚至上百年,传承人不能光吃老本,必须创新。”魏海敏说,“只有学习和创新,才能在戏曲道路上前进。”
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《贵妃醉酒》谢幕后,戏迷排起长队等着签名。“观众是懂戏的。”魏海敏感叹,现在的年轻观众对戏曲有许多精到看法。* D* E K" g6 ]$ T+ n5 U L! Y8 t9 T2 b
2 z* v* }* j7 e- w8 B+ f& O8 D2024年是梅兰芳诞辰130周年,也是梅葆玖诞辰90周年。传承梅派艺术的魏海敏不仅已在岛内收徒传艺,还到海外多所高校和民间机构推广京剧文化;既与大陆演员常有合作,还参加了两个戏曲保护工程,或为梅兰芳大师的《彩楼配》《木兰从军》等录音资料配上舞台表演,或录制《贵妃醉酒》《霸王别姬》《汾河湾》等舞台表演用于戏曲传习和欣赏。
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感觉“和大陆演员融为一家”的魏海敏说:“希望未来有更多两岸青年演员交流的机会,让台湾青年看看大陆这么多不同的地方、各地发展的不同剧种,在文化交流融合中更好理解传统文化底蕴。” |
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