当海派芭蕾遇见新疆木卡姆：上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《寻找木卡姆》以足尖 ...

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问AI · 海派芭蕾如何创新演绎新疆木卡姆非遗艺术？

当新疆维吾尔木卡姆的悠扬韵律邂逅芭蕾的优雅语汇，当漂泊游子的归乡情愫扎根新疆沙漠与胡杨之间，上海芭蕾舞团历时三年精心打造的原创芭蕾舞剧《寻找木卡姆》将于5月9日至10日在上海国际舞蹈中心迎来首演。

作为“上海文化润疆”重点项目，该剧以世界级、国家级非物质文化遗产——新疆维吾尔木卡姆为艺术内核，通过青年音乐家古丽重返故乡的视角，讲述她从追寻童年记忆到重新认识木卡姆当代生命力的寻根旅程。

新疆维吾尔木卡姆是中国传统文化的瑰宝，是流传于新疆各维吾尔族聚居区的大型综合艺术形式，它将歌、舞、乐、诗完美融为一体，于2005年入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，是古代丝绸之路上文化传播与交融的生动见证。

海派芭蕾同样兼具开放包容与创新的特质，两者虽艺术形式迥异，却都在传承中创新、在交融中发展，以独特的艺术语言讲述着属于中国的文化故事。

《寻找木卡姆》由著名剧作家罗怀臻担任编剧、著名编导王舸担任总编导，集结戏剧构作张萍、作曲蒋骁然、舞美设计胡艳君、服装设计李昆、人物造型设计贾雷、多媒体设计胡天骥、灯光设计刘怡兰、声音设计刘奕、道具设计曹海涛等主创共同打造。

艺术呈现上，舞美设计以新疆地域质感为灵魂底色，声音则通过大漠风沙、绿洲流水、集市喧闹、婚礼欢笑等交织成一幅流动的听觉画卷，令人身临其境；

服装兼顾芭蕾表演的功能性与民族文化辨识度，追求轻盈、简约、高级的舞台质感；

灯光设计从新疆自然与民族文化中汲取色彩灵感，以柔和光感与细腻的光影层次还原生活气息。

舞台上，还有手工制作的陶艺、烤串、水果等生活物件，带领观众一同感受这份热闹而质朴的生活温度。

为了找到兼具民族神韵与芭蕾美感的表达形式，三年来，上芭先后6次赴新疆深入采风。

主创们没有将目光仅锁定在木卡姆的舞台表演上，而是从人间烟火中捕捉艺术灵感，在老艺人的弹唱与乡亲们的欢歌中读懂木卡姆的生命本质。总编导王舸也将自身在外打拼的经历与感悟注入作品，他深知漂泊的游子对家乡文化的眷恋、对落叶归根的执念，这也成为创作“古丽”这一角色的原点。

“古丽归乡后，在熟悉又陌生的故土上重拾儿时伏在爷爷膝头听琴的温情，重温葡萄架下、枣树旁乡亲们弹唱唠家常的温暖。那些被家人呵护的细碎记忆，拼凑出她对故乡最柔软的眷恋。”王舸说，古丽循着爷爷的琴声与木卡姆的韵律，在胡杨林下、庭院深处找寻文化记忆，最终感知到民族如胡杨般顽强的生命力。

依托当地人们能歌善舞、乐观风趣的特质，将生活化的场景搬上舞台；通过生动还原当地人自然的神态、动作与相处模式，让非遗在观众面前变得鲜活可触——舞剧最终以“寻找”为叙事支点，通过一段有温度的寻根故事，搭建起传统文化与当代生活的深度联结。

在主创团队的精心塑造下，上芭青年演员们在《寻找木卡姆》中实现了情感表达与角色塑造上的飞速成长。首席主要演员戚冰雪、主要演员许靖昆在剧中饰演主角，他们将个人生活情感与角色心境相融，把对故土、亲人的真挚眷恋，对木卡姆艺术的理解，转化为细腻且富有层次的舞台表达，让舞台上的人物真实可感、充满温度。

剧中，演员用手机拍摄vlog记录故乡新貌，婚礼的直播镜头让木卡姆的盛宴跨越山海被世界看见，生动展现这门艺术始终跳动的生命力，也让观众看到当下中国、当下新疆蓬勃向上的发展风貌。

与此同时，主要演员张文君、涂瀚彬、郭文槿、冯子纯、袁岸璞，以及独舞演员苗思韵、金郭龙飞，青年演员许婧怡等也为角色的塑造倾尽心血，以全情投入的演绎让剧中一个个鲜活形象跃然舞台。

“回想2023年立项的时候，之所以有这么大的热情和冲动做这部戏，是因为我非常喜欢中国民族民间舞蹈。我始终坚信，当它与芭蕾艺术深度融合，必将绽放巨大的艺术力量。此次我们将新疆维吾尔木卡姆的韵律呈现在芭蕾舞台，演员们主动钻研舞蹈艺术精髓，在两种不同的舞蹈风格之间认真学习揣摩、不断打磨动作细节与情绪表达，经历了无数次调整，最终找到了属于这部作品的独特平衡点。”上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽向记者分享了创作过程的诸多不易。

值得一提的是，当芭蕾艺术遇见文化遗产，上海芭蕾舞团还携手闵行博物馆推动“演出+文博联动的票根经济”：购票观众可凭票根至闵行博物馆领取“丝路回响”展览手册，并可享受闵行博物馆文创店、上海宝龙美术馆文创店和上海海派艺术馆玉兰咖啡馆九折优惠。同时，观看演出的观众也可凭闵行博物馆“丝路回响”展览手册至演出现场大堂领取精美礼品一份。展览与舞剧的双向联动，将有助于推动文物美学与舞台艺术深度融合，形成“观展+赏舞+消费+体验”的一站式文旅商体展融合业态。