舞美设计王琛：万人体育馆里重构千年敦煌

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6月7日-8日，音乐话剧《受到召唤·敦煌》在南京青奥体育馆开启2025国内巡演第一站。全国巡演前，该剧舞美设计王琛接受专访，详解如何运用数字化科技与戏剧艺术相结合，突破传统的创作模式，为观众带来非同一般的观剧体验，助力扩大敦煌文化的世界影响力。

万人场馆:从“写实洞窟”到“未来数字博物馆”

敦煌莫高窟在崖壁上营建了735个洞窟,吸收南亚、中亚、西亚等地传来的艺术样式，创造出独具中国特色的彩塑、壁画，是敦煌美学的巅峰代表,是古代丝绸之路文化交流的见证,如何将其融入到整体的舞台结构中，并跟随剧情的发展在万人场馆中逐渐揭开面纱，这对王琛来说是一大挑战。

舞美设计团队在采风后，决定从传统的写实主义加入未来的想象，将未来定位在2035年，要敢于超前拥抱数字技术、AI技术成果，让中国文化瑰宝熠熠发光，达到导演要求的莫高窟未来气质。最终，团队打破传统的大剧场单面的的观演关系，构建了一个“2035年的敦煌数字博物馆”，舞台被设计为一个巨型“方盒”，五面LED屏，40米×11米主屏、播放演员即时影像的两侧耳屏、可升降地屏、斜45度吊屏构成沉浸式空间，第六面则通过全息纱幕呈现飞天与佛像的虚拟影像。800多平方米的舞台和近千米的大屏需要几百人的专业技术团队分工搭建，就是要动态展现敦煌的时空流转，让观众感受敦煌不仅是历史的，更是活着的、未来的。

新潮大剧：从“机场人潮”到“万人共鸣”

一场近万张门票售罄，社交媒体上“敦煌热”再度刷屏，证明《受到召唤·敦煌》不仅拓宽了话剧的边界，更让传统文化以更鲜活的方式触达大众。与传统剧场不同，体育馆的观演关系更开放、更年轻态。《受到召唤·敦煌》将戏剧、音乐、舞蹈、数字艺术融为一体，剧中“机场人潮”场景用群演实时投影填充吊屏，突破了演唱会舞台进深短的缺点，男女主人公穿越繁忙的人流，舞台十几个展柜都有精致的造像，超大剧场面积实现了沉浸感的升级。团队引入“实时影像系统”——12个机位同步拍摄演员特写，通过耳屏、吊屏及观众席上空的返送屏即时投放，结合电影运镜手法，放大戏剧张力。观众跟着演出进程互动，有欢乐，有悲伤，有掌声，有实时的共鸣，结尾的万人合唱环节，更引发全场情感共振。

《受到召唤·敦煌》的成功是艺术与科技、传统与未来的大胆碰撞。优秀传统文化通过空间重构与技术赋能，可以拥有响彻万人现场的时代魅力，打造新的文化盛宴。

南京站演出将于6月7日晚震撼上演，兰州站、成都站已开启预约，期待相见。