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新华社南京11月29日电 题:梅派京剧台湾传人魏海敏:艺承两岸,融古汇今# J! V8 X6 |% H" V! K3 Z
5 ^" Y6 O. K# E( j3 M3 H' d. n5 u新华社记者蒋文茜# L, ]7 C( }8 e" V! Z
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初冬的南京渐转清寒,江苏紫金大剧院内,京昆艺术演出密集,热闹而温暖。台湾梅派京剧艺术家魏海敏受邀来此演出《红鬃烈马》和《贵妃醉酒》,在彩排前向新华社记者讲述了对戏曲传承与创新的思考。
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“这里气候和台北很相似。”魏海敏笑着说,抿了口泡着黄芪和西洋参的热茶。1 w1 Q, _0 A3 N# @8 m1 ]; [0 w; y* k# i
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魏海敏是京剧大师梅葆玖的开门弟子,也是台湾著名梅派京剧传人。她的戏路融古汇今,半是在大陆传承梅派传统艺术,半是在台湾创作新编戏,她称自己受益于“两岸文化融合的福报”。+ k" h$ F7 b9 C. L8 [7 L- ]
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台湾剧校升起的京剧新星6 M; z N8 ~) P& z5 v) l! `
4 A8 c4 I/ A- r3 W魏海敏1958年生于台湾,祖籍河北,1969年加入海光剧校接受京剧表演训练。第一期学员排名“海”字辈,因此她的名字从“魏敏”改为“魏海敏”。, c1 U, W+ I1 i t2 R
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童年的魏海敏曾天真地以为,加入剧校就可免除考试之苦,过上“唱唱跳跳的舒服日子”。然而,剧校不仅练功学戏日程满,生活纪律也很严格。因缺少家人陪伴,魏海敏很是委屈,经常哭,剧校老师用“不要像豆腐一样”的话语激励她要有坚韧的意志。) |3 [: ]% A" A! J9 f3 w0 `
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由于天分卓越,魏海敏迅速崭露头角。严格的剧校训练造就了她的坚韧和专注,也让她全面而深度地开发了声台形表。2 g; t5 g# r) e0 i
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在剧校,每次登台都是考试。一次演出上场前,光顾着聊天的魏海敏没有默戏,匆匆上台竟忘词了。事后她深深自省:“舞台上是不能重来的”。从此,对舞台的敬畏与尊重贯穿了她的艺术人生。
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毕业后,魏海敏曾受邀参演影视剧,但她并不喜欢,还是选择回到戏曲舞台。然而,她一度因传统戏曲式微而对未来感到彷徨,对这份事业的热爱和感动也不似从前。直到1982年,她心中的迷茫无助终于雪融冰消。 Z; u) N* w& n* N2 l
; a" w0 r+ t6 l; N6 l) [; T跨越两岸的京剧传承交融* E5 f6 J. |( z# V5 Z: S4 Q2 K
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1982年,京剧大师梅葆玖、童芷苓领衔北京京剧院和上海京剧院,到香港举行联合公演,演出《生死恨》《穆桂英挂帅》等经典剧目。魏海敏赴港观演,沉浸于那浑然天成尽显唱念做打之美的境界——“那是排山倒海而来的震撼,一个无比广大的艺术殿堂在我面前展开了。”1 u. c0 z( K! j [. c" F: ^4 A% Q& H
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魏海敏决心以传承京剧艺术为志业,用一生去坚守和探索。与大陆观众偏爱传统戏不同,台湾观众更欢迎新作品。回到台湾,她与同辈表演者、创作者不断推陈出新,在竞争激烈的台湾文艺市场推出《欲望城国》等新编大戏。
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1 u+ Y1 a( d3 T1 Y$ k高强度的创作和演出迅速消耗储备和积累,令魏海敏越发渴望补充艺术养分。她发愿:一定要拜梅葆玖为师,学承梅派。6 M& e! ?4 K( @+ P0 h/ l& [3 D
* |/ u& m+ D' F W/ }% Z9 u1987年,海峡两岸打破隔绝,恢复民间交流。得益于各地票友和梨园人士牵线搭桥,梅葆玖在考察后决定收下来自宝岛的魏海敏作为开门弟子。他很高兴能把数十年所学传到台湾,因为这事关梅派京剧到了第三代如何延续发展下去。
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1991年,拜师仪式在北京正式举行。“我能够看老师演戏,与老师搭戏,近距离看老师的呼吸、气口,还有唱戏的眼神、律动……”魏海敏入门学戏时,正是梅葆玖演出生涯非常繁忙的一段时间。
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. T F1 n2 k/ T这段学戏经历扎实了魏海敏的功底。1996年,凭借梅派经典剧目《宇宙锋》《贵妃醉酒》,魏海敏荣膺梅花奖。5 f" I4 K; J0 ^9 N; l% y- B
+ @. C+ T+ n+ e4 K8 r3 `来北京学传统戏,到台湾演新编戏,魏海敏将其比作“在北京存钱,到台湾花钱”。“有了创作新编戏的经验,学梅派老戏时我不仅仅是模仿,而是站在创作者视角,理解当年梅兰芳大师为何创造这个戏,为何设计这些表情、手势。”魏海敏说,“演员必须在这两方面都很扎实,在不断模仿和创新中找到适合自己的表演方式,才能塑造出生动的角色。”$ g: S+ `* z/ J4 M
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面向年轻观众的艺术创新
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1 J4 o/ \; C: Z4 k8 v6 U% Q8 o每当新编戏邀约上门,魏海敏往往欣然接受,诠释了许多有别于传统梅派艺术“非仙即后”的女性形象。这种挑战在她看来更是一种“时代红利”。! [# O( \2 j$ A2 p) r; O) M
: }# s0 c- Y- j当女性的社会角色愈加多元,观众渴望看到女性在舞台上表达更丰富的主题。从《欲望城国》里醉心于权力和欲望的敖叔征夫人,到《金锁记》中被金钱扭曲得只剩一张利口毒舌的曹七巧……个性鲜活的角色、冲突激烈的故事征服了两岸许多年轻观众。
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: e; _0 f( p4 u3 n6 L“我常常思考,在那样的时代环境里,曹七巧如何挣得一切,又如何将一切毁掉?”魏海敏说,她习惯先以“性本善”理解人物,再分析环境对人物的影响,以此剖析人物性格。正因看懂人性如何滑落到“恶”,她在重新演绎传统梅派艺术中女性角色如何坚守善与美时,才表达得更加真切和富有层次。: K7 ~: y& U: t# W+ `( b
* f. X9 ]. ~& n8 r: L8 ^9 ]6 J“许多经典作品距今已几十年甚至上百年,传承人不能光吃老本,必须创新。”魏海敏说,“只有学习和创新,才能在戏曲道路上前进。”; _# Y( j8 z' f8 R. V; K3 e
3 R( L5 k! @* I" R8 _( @2 E《贵妃醉酒》谢幕后,戏迷排起长队等着签名。“观众是懂戏的。”魏海敏感叹,现在的年轻观众对戏曲有许多精到看法。% y, [/ c6 N: O3 a
0 \& E3 w9 D! U. v u* v' m1 c2024年是梅兰芳诞辰130周年,也是梅葆玖诞辰90周年。传承梅派艺术的魏海敏不仅已在岛内收徒传艺,还到海外多所高校和民间机构推广京剧文化;既与大陆演员常有合作,还参加了两个戏曲保护工程,或为梅兰芳大师的《彩楼配》《木兰从军》等录音资料配上舞台表演,或录制《贵妃醉酒》《霸王别姬》《汾河湾》等舞台表演用于戏曲传习和欣赏。
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感觉“和大陆演员融为一家”的魏海敏说:“希望未来有更多两岸青年演员交流的机会,让台湾青年看看大陆这么多不同的地方、各地发展的不同剧种,在文化交流融合中更好理解传统文化底蕴。” |
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