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, X, D" Z3 }& h. }% m 11月23日,台湾梅派京剧艺术家魏海敏(右)在江苏紫金大剧院演出京剧《贵妃醉酒》。新华社发) a! A y( ?8 d
新华社南京11月29日电 题:梅派京剧台湾传人魏海敏:艺承两岸,融古汇今; Y+ ^0 x/ u/ ]3 U/ [) O
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新华社记者蒋文茜
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初冬的南京渐转清寒,江苏紫金大剧院内,京昆艺术演出密集,热闹而温暖。台湾梅派京剧艺术家魏海敏受邀来此演出《红鬃烈马》和《贵妃醉酒》,在彩排前向新华社记者讲述了对戏曲传承与创新的思考。
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“这里气候和台北很相似。”魏海敏笑着说,抿了口泡着黄芪和西洋参的热茶。
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. D4 x0 s5 ]3 D魏海敏是京剧大师梅葆玖的开门弟子,也是台湾著名梅派京剧传人。她的戏路融古汇今,半是在大陆传承梅派传统艺术,半是在台湾创作新编戏,她称自己受益于“两岸文化融合的福报”。
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* O% T# r$ I( Z% ?, N% V台湾剧校升起的京剧新星
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' K% _4 |* v3 I魏海敏1958年生于台湾,祖籍河北,1969年加入海光剧校接受京剧表演训练。第一期学员排名“海”字辈,因此她的名字从“魏敏”改为“魏海敏”。
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童年的魏海敏曾天真地以为,加入剧校就可免除考试之苦,过上“唱唱跳跳的舒服日子”。然而,剧校不仅练功学戏日程满,生活纪律也很严格。因缺少家人陪伴,魏海敏很是委屈,经常哭,剧校老师用“不要像豆腐一样”的话语激励她要有坚韧的意志。8 n4 | D" b7 p7 V
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由于天分卓越,魏海敏迅速崭露头角。严格的剧校训练造就了她的坚韧和专注,也让她全面而深度地开发了声台形表。" c! G d7 N/ ~* I5 @
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在剧校,每次登台都是考试。一次演出上场前,光顾着聊天的魏海敏没有默戏,匆匆上台竟忘词了。事后她深深自省:“舞台上是不能重来的”。从此,对舞台的敬畏与尊重贯穿了她的艺术人生。
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毕业后,魏海敏曾受邀参演影视剧,但她并不喜欢,还是选择回到戏曲舞台。然而,她一度因传统戏曲式微而对未来感到彷徨,对这份事业的热爱和感动也不似从前。直到1982年,她心中的迷茫无助终于雪融冰消。6 u1 {8 A9 `. m' l9 v, N1 k. A# _
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跨越两岸的京剧传承交融
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1982年,京剧大师梅葆玖、童芷苓领衔北京京剧院和上海京剧院,到香港举行联合公演,演出《生死恨》《穆桂英挂帅》等经典剧目。魏海敏赴港观演,沉浸于那浑然天成尽显唱念做打之美的境界——“那是排山倒海而来的震撼,一个无比广大的艺术殿堂在我面前展开了。”6 K2 V: ?3 H) e/ P2 v! E4 z
$ D, R: e. W) M. H魏海敏决心以传承京剧艺术为志业,用一生去坚守和探索。与大陆观众偏爱传统戏不同,台湾观众更欢迎新作品。回到台湾,她与同辈表演者、创作者不断推陈出新,在竞争激烈的台湾文艺市场推出《欲望城国》等新编大戏。 M* w; w2 S6 x5 M, b* K" h
( n. x) r! [* q% [: W' W/ Q2 i. L+ U5 h高强度的创作和演出迅速消耗储备和积累,令魏海敏越发渴望补充艺术养分。她发愿:一定要拜梅葆玖为师,学承梅派。
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- ~) }3 q& |& i' |) ]. R7 a0 P7 h1987年,海峡两岸打破隔绝,恢复民间交流。得益于各地票友和梨园人士牵线搭桥,梅葆玖在考察后决定收下来自宝岛的魏海敏作为开门弟子。他很高兴能把数十年所学传到台湾,因为这事关梅派京剧到了第三代如何延续发展下去。
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1991年,拜师仪式在北京正式举行。“我能够看老师演戏,与老师搭戏,近距离看老师的呼吸、气口,还有唱戏的眼神、律动……”魏海敏入门学戏时,正是梅葆玖演出生涯非常繁忙的一段时间。+ p) H4 l+ {7 }# j9 a0 g: f
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这段学戏经历扎实了魏海敏的功底。1996年,凭借梅派经典剧目《宇宙锋》《贵妃醉酒》,魏海敏荣膺梅花奖。: [+ B, w5 w1 g& X" H
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来北京学传统戏,到台湾演新编戏,魏海敏将其比作“在北京存钱,到台湾花钱”。“有了创作新编戏的经验,学梅派老戏时我不仅仅是模仿,而是站在创作者视角,理解当年梅兰芳大师为何创造这个戏,为何设计这些表情、手势。”魏海敏说,“演员必须在这两方面都很扎实,在不断模仿和创新中找到适合自己的表演方式,才能塑造出生动的角色。”% N- `5 z5 i' [8 M* t, g6 c9 H
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11月21日,台湾梅派京剧艺术家魏海敏在江苏紫金大剧院参加艺术分享会。新华社发2 ~9 i* Q( z3 q
面向年轻观众的艺术创新8 G' x% C: r& b9 v# D
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每当新编戏邀约上门,魏海敏往往欣然接受,诠释了许多有别于传统梅派艺术“非仙即后”的女性形象。这种挑战在她看来更是一种“时代红利”。
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. j3 S) Y, G. W- E! ^2 `# `当女性的社会角色愈加多元,观众渴望看到女性在舞台上表达更丰富的主题。从《欲望城国》里醉心于权力和欲望的敖叔征夫人,到《金锁记》中被金钱扭曲得只剩一张利口毒舌的曹七巧……个性鲜活的角色、冲突激烈的故事征服了两岸许多年轻观众。" Y! n" y1 T$ Y1 h# P) ~2 U# X
( Z6 }2 V; ]4 d% U5 e“我常常思考,在那样的时代环境里,曹七巧如何挣得一切,又如何将一切毁掉?”魏海敏说,她习惯先以“性本善”理解人物,再分析环境对人物的影响,以此剖析人物性格。正因看懂人性如何滑落到“恶”,她在重新演绎传统梅派艺术中女性角色如何坚守善与美时,才表达得更加真切和富有层次。
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' |2 X5 ^* T# A; q“许多经典作品距今已几十年甚至上百年,传承人不能光吃老本,必须创新。”魏海敏说,“只有学习和创新,才能在戏曲道路上前进。”% g3 a# I& ~1 w' z0 D/ k' }
6 D) z! p2 N# i* Z2 E& T《贵妃醉酒》谢幕后,戏迷排起长队等着签名。“观众是懂戏的。”魏海敏感叹,现在的年轻观众对戏曲有许多精到看法。
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% P {# B" `4 o: k, }2024年是梅兰芳诞辰130周年,也是梅葆玖诞辰90周年。传承梅派艺术的魏海敏不仅已在岛内收徒传艺,还到海外多所高校和民间机构推广京剧文化;既与大陆演员常有合作,还参加了两个戏曲保护工程,或为梅兰芳大师的《彩楼配》《木兰从军》等录音资料配上舞台表演,或录制《贵妃醉酒》《霸王别姬》《汾河湾》等舞台表演用于戏曲传习和欣赏。7 [& ?6 [$ p- Y( C; K9 @
; O$ t1 G/ D2 D0 h感觉“和大陆演员融为一家”的魏海敏说:“希望未来有更多两岸青年演员交流的机会,让台湾青年看看大陆这么多不同的地方、各地发展的不同剧种,在文化交流融合中更好理解传统文化底蕴。” |
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