艺术留学专业攻略｜“会说话”的舞美设计

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今天小创和大家聊一个比较小众的专业——舞台美术设计。

既然用小众形容这个专业，说明很多人对它还存在着不了解：这个专业是什么？未来就业能干什么？今天，小创来带大家揭开这个小众专业的“神秘面纱”~



01、舞台美术设计是什么？

舞台美术设计又称为舞美设计，主要以“舞台”为标志物的设计。

更细地说是以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标志物的设计。

其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。一个活动中，舞台往往是第一眼就会注意到的空间，有太多精彩绝伦，创意无限的大型舞台让人难忘。

凭借着独特的造型设计、模块式灯光设计打破传统和疲劳的审美，从千万舞台中脱颖而出，甚至成为集创造力与想象于一体的艺术作品。



02、舞台美术设计的两个方向

舞台美术出现最早的时间可跟踪到古希腊、古代罗马。

从最早的古希腊圆型剧场到公元15——16世纪，欧洲文艺复兴时期产生的第一个镜框式舞台。

而后随着科技的不断进步，逐步出现新型的“伸出式舞台”、“可变式舞台”、“流动性舞台”等。

当舞台设计发展至今，可以分为两个大方向：剧院表演方向、电影电视方向。

剧院表演方向涉及话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧等多个演出艺术门类。

这一方向的舞台设计主要以中世纪艺术文化作为背景，向学生传授传统舞台艺术，让学生能够合理利用各种道具和材料布置展台空间；学习内容还将涉及舞台服装设计、化妆、灯光等。

电影电视方向涉及演唱会、音乐会等大型活动的舞台设计。

这一方向的舞台设计早已摆脱了舞台的单一化、平面化的模式，走向复杂化立体化。

例如转台、升降台的运用，多台阶多表演区的营造等等，都使舞台多姿多彩。多层面、多角度、多方位极大拓展了舞台空间。



03、小众专业=就业前景差？

很多同学对小众专业的认识存在一定的偏差，认为专业冷门所以就业前景肯定不好。

其实不然，舞台美术设计专业课程非常全面，该专业培养的并不是单一领域内的能力，而是集多种知识与能力为一体的复合型人才。

舞台美术设计专业要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力、功底扎实的美术基础。

国外的舞美设计课程十分完善，有3D建模课，透视课，电子影像课，戏剧服装，戏剧音乐，影像与电影历史课等，课程设置非常丰富。

国外有教授把舞台美术设计师的工作描述为一个“场景”的搭建。

而场景不仅仅关注于为观众创作和呈现图像；它关注的更多是观众的接受和参与。它既是一种感官，也是一种智力体验，既有情感又有理性。



其实总的来说，舞台美术设计师的工作就是通过剧本为演员和导演搭建出一个艺术创作的空间，它可以是经典的歌剧舞台场景，也可以是电影镜头下的一个生活气息的房间。