冲破“框架”让这些舞美设计刷新“脑洞”

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舞台美术设计是舞台演出的一个重要组成部分，是舞台最直观、最重要的表现形式之一。
现代的舞美设计受更多新观念、新技术、新方法应用的影响越来越大，舞美设计艺术家也不拘一格的打破传统舞台的设计路数，将更天马行空的艺术“新思想”搬上舞台，让观众感受耳目一新的演出氛围!
01《Shawn Mendes:The Tour》

        ————————————                 一朵开边全球的玫瑰花        
2019年3月，肖恩·蒙德兹的《Shawn Mendes: The Tour》全球巡演在他的家乡多伦多罗渣士中心体育馆举行首场演出。整个世界巡演共计105场，将陆续在北美洲、拉丁美洲、欧洲、澳洲、新西兰及亚洲举行，为期9个月

今年巡演的舞台设计由一个        圆形主舞台        、舞台左右两边延伸        两个9米长的侧舞台        、延伸至观众区的        圆形B舞台        组成，这样的舞台结构设计，为艺人提供宽广的表演区域，同时给观众提供了一个很好的        280度的观演视野。













而观众席围绕舞台形状分布，使观众尽可能靠近艺人。舞台上方圆形        巨型悬挂式LED屏幕        加上两侧的灯光装置，演出数控系统随着演出移动，不同的节目营造出不同的氛围。演出中LED屏幕是倾斜的，在可视角度内形成一种时尚与冒险边缘的视觉艺术。
        LED屏幕选择的是ROE Visual Carbon CB5 LED面板，具有较好的视觉效果和高亮度，面板上装有黑色的led灯，用超薄的防护罩遮盖。               













灯光设计师LD Louis Oliver表示，将技术设备隐藏在舞台背景中，舞台上圆形LED视频配合简洁的灯光设计，增加表演空间的灵活性，创造一个大胆的        充满戏剧性的场景。













舞台上        78个Khamsin-S灯具是本次巡演的主要光源        ，它们被安装在表演区域的三个数控桁架上。这些灯具被用作关键的光源，渲染了大量的效果和gobo纹理。不同视觉色调与艺术为演出增加微妙的体验。













而这场演出中        最大的亮点设计        是舞台上的一朵玫瑰花开遍了全世界的巡演舞台——本次演出的        主视觉玫瑰元素        。
一朵内部安装灯光变色        巨型玫瑰花艺术装置        吊在B舞台上空。在演出过程中，这朵视觉色彩丰富的玫瑰花随着歌曲内容变化，将艺术和情感氛围渲染到整个舞台空间。无论是冷艳迷人的夜色妖姬，还是变装成童话世界的森林女王，都将观众深深吸引。








玫瑰花装置是将花瓣结构分片运输到现场，然后再组装成一枝栩栩如生的巨型玫瑰花。






02《2019布雷根茨艺术节》

        ————————————                  一个有“灵魂”的舞台装置
7月17日至8月18日，布雷根茨艺术节在博登湖盛大举办。

布雷根茨艺术节创始于1946年，在博登湖上用两艘平地驳船搭建一个舞台演绎经典歌剧作品。        这场水上艺术节延续至今,现已成长为世界上著名的艺术品牌和歌剧节之一。每年        巨大而华丽的舞台设计和高度专业水准的歌剧演出，总会吸引全世界的游客前往朝圣，现场至少可容纳近7000名观众。       



今年的主舞台将上演朱塞佩·威尔第的        经典歌剧《弄臣》        ，这部闻名世界的经典歌剧是第一次登陆在布雷根茨艺术节的舞台上。

《弄臣》是朱塞佩·威尔第创作的三幕歌剧，也是朱塞佩·威尔第的第16部歌剧作品，于1851首演之后乃至今日仍在世界各大舞台上常演不衰的作品。它与《茶花女》、《游吟诗人》并称为朱塞佩·威尔第中期的三大杰作。       








本届舞台导演兼设计师Philipp Stolzl(菲利普·斯托尔兹尔)，是德国柏林著名的电影及歌剧导演、编剧。在这次的演出中，除了马戏团一样的宫廷庆典，还将大胆设计突出壮观场面与亲密室内戏之间的鲜明对比。比如演出中的绑架场景和风暴场景，以及感人场景，观众都将看到。



舞台组合部分，分别是湖面上        主表演空间的3个圆形平台        ，还有最吸引眼球的        小丑头像机械装置        ，另外是分布在两个小圆形平台上的还有两只机械手装置。














小丑人头装置是        机械化        的，球形眼睛是可以转动和闭合的;嘴巴可张合，与鼻子一同为演员提供表演空间。另外        两个装置机械手        也是可以活动的，制作精细。








两只可活动的手与小丑头像的设计位置与距离，像是一个灵魂丰富的人，每个观众都会感觉到来自对面舞台幽默风趣人儿的互动交流。当“他”随着演出设置做出表情、情绪，或是“挖鼻孔”、“摸嘴巴”，或是“放飞气球”都让这场演出得到奇妙的体验。巨大的“五官”、“肢体”形成的表演空间，演员融入在这个“空间”中表演，为传统艺术增加几分精彩。













03《不眠之夜 Sleep No More》

        —————————                  一部沉入式戏剧 -“魔都必做事项”
在上海老牌闹市区，一栋名不见经传的五层建筑，被改装为九十多个房间的McKinnon酒店，它的门口常年排着长队，一个个排队人的脸上都露出难以掩饰的兴奋。        当你了解这个全新改造的专用剧场是一个大型的造梦机器，你就会明白为什么络绎不绝的观众都会对《不眠之夜 Sleep No More》一刷再刷。






浸入式戏剧        最早起源英国，最近年在国内新兴起来。        打破了传统的演员在舞台、观众在台下的方式。        演出中，演员会分布在剧场各处，而观众则需要选择演出路线和跟住自己想跟住的演员，主动性更强，观看体验更加个性化，可远观，亦可以近看。













这是一个无法全剧透的故事，是手机屏幕装不下的故事！       
带上鬼魅的面具        近距离窥视这个沉没性戏剧说发生的一切，参与演员们的表演，触摸那些精心的道具，最大程度的激发了观赏体验。90多个房间，20多个角色，超过10条故事线，3个小时不间断的循环，每个人所看到的都是独一无二的内容，即使你二刷、三刷、N刷，每一次也会有全新的体验。


























04 英国著名舞美设计师ES Devlin

        ————————                  “鬼才”设计师 揽遍“经典设计”
Devlin不仅是一个舞台设计师，更是一个艺术家。她对舞台独特的理解与创新，让她的舞台设计变成了真正的艺术作品。她的设计中融合了极具创造性的音乐、视频、光效甚至是语言，打破框架思想，为人们展示出一种艺术景观的舞台设计。



Devlin的作品欣赏



戏剧《信仰治疗师》▲





        歌剧《唐璜》▲       

在歌剧《唐璜》中，Devlin设计了一个旋转箱，所有的门都可随时关闭或开启，让这个发生在黑暗长廊中的故事能够在舞台上呈现。



















Beyounce-Formation tour▲

















2012年伦敦奥运会闭幕式▲


















Carmen-Bregenz festival▲


















KANYE& JAY-Z-WTT▲


















Miley Cyrus-BANGERZ▲













TT-PTOGRESS & CIRCUS▲













The Weeknd-Arena tour▲













MTV EMA-2010▲













U2乐队三场演唱会▲








2018伦敦设计节，“Please Feed the Lions”▲

当代舞美设计面对众多科学技术的融入，艺术创造的各种可能性也随之展开，表现手段更趋多元化。        众多创作条件提升的同时对舞美设计的要求也必然提高。        只有肩负起对作品和观众的责任感和使命感才能使舞美在视觉设计艺术的道路上走得更远。