制作更专业视频的21 个摄像技巧，赶快来学习！

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#头条创作挑战赛#
在短视频大行其道的今天，很多朋友都有拍摄视频的需求，但作为新手如何开始拍摄自己的视频，这件想起来简单，但做起来不易。特别是新手玩家，在看到别人拍的视频时，感觉到“不就是这么回事吗！我也能拍。”但真正自己开拍时，才发现了很多问题。比如拍什么？怎么拍？哪个角度拍？注意什么？构图、取景、分镜头、光线、白平衡等等，都是问题。可谓陷入了“一看就会，一干就废”的尴尬境地。
在这里我先声明一下，一个好的视频摄影师，多半拍照片也不会错。但反过来，一个好的照片摄影师，不一定拍视频就行。因为从素材属性上讲，一部视频可以看做是许多连续照片的合集，经过剪辑加工合成的。（比如每秒30fps，就相当于每秒拍了30张照片）。一张照片也好，一组照片也好，每一张照片展现的是不同意境，或者说信息。视频和照片的差别，不准确的形容的话，相当于文章与语句的差别；相当于一首诗与一句诗的差别。但最终的效果或者用途来看，各有各的用处，并没有从属关系。总之我认为，拍好一部视频是比拍好同层次的一张照片更加困难的。
必须清楚，绝大多数情况下，一部合格的视频，基本上开机前，就至少完成了拍摄这部视频三分之一的工作量，如果准备不充分，将严重影响成片的效果，影响下一步的拍摄进度，甚至会由于没有想到的问题导致返工。可见拍摄前期的准备是多么重要。
视频不同于照片，照片可以走哪儿拍哪儿，发现美后记录美，是拍照片的常规操作，旅游照更是如此。但视频不同，多数情况下，您必须提前想到要拍什么，要讲什么，在什么样的场景，用什么样的角度等等，哪怕您只是拍风景视频，也应该定一个基调来统筹拍摄所有的片段。假如您还像拍照片那样，直接带着装备去拍视频，恐怕会无从下手，会不知道从哪儿开始。不充分的准备也会让您的拍摄队友反感。更要命的是乱拍一通的素材，会让最终的成品也一塌糊涂。对于新手来讲更是这样的。不要问我是怎么知道的，因为我一开始就是这么“水”过来的。
当然，新手拍视频也没必要因此而退缩，因为视频的种类很多，拍摄的方法也很多，总有一些通用的技巧是能帮助您更快上手，而且这些通用的技巧啥时候都是有用的。下面介绍了19个非常实用的视频拍摄技巧，助您一臂之力！



<hr>1.想清楚您要拍什么，想得越清楚越好，做好充分的调查研究非常有必要。

正如上面提到的，拍摄前期的准备非常重要，想清楚您要拍什么，越清楚越好。写一个拍摄脚本，视频的画面在自己的脑海里过一遍，思考每一个场景如何拍摄，每一个场景中分镜头如何拍，音如何配，镜如何运，等等。都建议拍摄前考虑到，特别是新手玩家尤为重要。虽然在拍摄现场能进一步沟通进行合理的调整，但大的方向需要您来把控，现场需要“总指挥”，所有人都需要听从您的拍摄安排，假如前期自己也没有搞清楚，就无法正确做出指示或判断，有可能在拍摄的过程中，被看似合理的建议给带跑偏了。
以下是我进行业余拍摄时，喜欢写的拍摄脚本。相比较大段的文字描述，我更喜欢以这种表格的形式来描述自己要拍什么，思考每一个场景中要拍摄的内容，并对每一个拍摄内容写合理的拍摄分镜头说明。依托这样的脚本表格，我边写边思考琢磨。等到完成时，基本上视频的画面也在自己的脑海里走了一遍了。

拍摄主题：
场景	拍摄内容	分镜头	备注

2. 只要涉及到多人协作拍摄，务必拍摄前期进行良好的沟通

请记住，不要太过自信自己的临场发挥，太过相信您的沟通指挥能力。想要保证拍摄效果，务必在拍摄前，和涉及到的人员进行良好的沟通，最起码要一起过一遍您写的脚本，让大家知道您要拍什么，知道自己要做什么，让所有人脑海里有一定的画面感。特别是视频的主演，即使记不住台词，也要清楚自己该怎么做。
假如您是新手，建议顺便征求大家的拍摄意见，最终达到统一拍摄思想的目的。这样看起来有些浪费时间，但实际上更能保证拍摄的顺利进行，也不容易在拍摄时手忙脚乱漏掉重要的拍摄片段。
此外，等到最终的脚本定稿后，不妨给大家每人打印一份，让大家继续熟悉，大家也可以在拍摄过程中边拍摄，边对照脚本进入角色。



3.提前检查，测试，准备好必要的录像装备

更好更贵的摄影装备可能是专业视频的必备“神器”，但对于没有太多经济实力的新手，也可以利用手头的设备拍出好的视频。完全可以用一台手机、一个麦克风开始创作。但有以下这么几点应该注意：

手机的后置摄像头总是优于前置摄像头，允许的话尽量使用后置摄像头获得更高质量的画面；除非特殊需求，否则请水平拍摄，而不是垂直拍摄。同时选择手机能拍摄的最高质量视频规格，以便后期更多的剪辑调整范围。拍摄视频时，打开屏幕上的网格、辅助线、三等分线等辅助线，用来帮助您持平手机，避免无意间的手机倾斜导致画面失衡。进行试拍，检查画面、声音是否合格，避免大逆光、高对比度、光线昏暗、嘈杂环境等环境下开机拍摄，毕竟设备的收音、感光度等硬件条件有限。如果有条件，绝对建议买一台稳定器、一个收音麦克风、一台三脚架。这几乎是视频拍摄必须用到的装备。

4.讲好故事比精美但空洞的画面更重要

空洞的视频画面犹如无病呻吟，观众对视频失去兴趣的主要原因之一是缺乏好故事。一张图片或一个短视频片段可以做出深刻的陈述，传达一个诙谐的实事，或者对人类状况进行尖锐的批判。
将情感融入故事并保持观众的注意力是视频制作的关键艺术。比如选择一个人们可以产生的共鸣的话题；或者添加一点冲突，最后以某种解决方案结束，等等。这些都是讲故事的好办法。但如何在您自己独特的视野中呈现它取决于您。您还必须考虑您的受众群体。你在为谁制作视频？
讲好视频故事，一门深刻的学问，这也是“大导演”和“小导演”差距之处。
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<hr>5.懂得用画面来表达故事或情感，不必讲出来！

视频叙事是一种以视觉媒体来“讲故事”手段。您的视频要让观众沉浸在其中，就好像他们是见证动作的人一样。让他们找到自己的结论并形成自己的意见。如果他们自己能发现它，就会有更大的满足感。
所以某些时候，你应该“展示”而不是“讲述”，你可以学习使用经典的电影叙事镜头来拍摄您的视频。当然，这也是一个很大的学问，是没有办法通过一个技巧来解释清楚的。让我们慢慢学，后期我们共同进步！



<hr>6.良好的照明条件，是拍好视频的必需品

凡是制作专业的视频，最大秘诀之一是重视光线的应用。拍摄过程中要尽量有意识地使用灯光，关注光影。确定您需要的灯光类型以及放置它们的位置以达到您想要的效果。
如果您的预算有限，且只能使用现有的灯光（例如电灯和太阳），请考虑如何让它适用于您的特定场景。例如，如果你想要一个看起来很戏剧化的场景，那就在正确的地方布置阴影；同样，拥有充足的光线可以增添欢乐并营造出空灵的感觉。这都具体取决于您的光线布置。



<hr>7. 记得保持背景简单

好的视频和照片是有异曲同工之妙的，都需要化繁为简，简化背景，突出主题，因此不要啥也拍，面前的画面啥都想要，应该本着“一个分镜头一个拍摄核心主题”。就像写文章不要有废话是一个道理。特别是要尽量减少场景中看起来杂乱无章，分散主题，影响注意力的元素。



<hr>8. 用合理的画面构图或框架来进行表达

许多初学者没有意识到的是，好的摄像（尤其是电影摄影）不仅仅是将相机对准场景或主题。它涉及到允许什么样的视觉元素来表达您的故事。这意味不同的视频表达应该选择不同的场景、视角，以使场景看起来更美观，更符合“题意”。
在视频拍摄过程中，最重要的电影摄影技巧和构图规则就是三分法则了。通常，可以将拍摄对象的头部放置在框架的稍高一点（而不是在中心），在他们面向侧面时为他们提供视觉呼吸或行走空间。另一个技巧是在拍摄过肩画面时，应保持在两个说话的人的同一侧。此外，合理的前景和背景在拍摄场景中创建深度也是非常重要的。当然这只是简单的分享了其中的一个视频构图技巧，实际上拍照和视频的构图技巧很多时候也是通用的，建议您在这方面多学习多观察。



<hr>9. 尝试不同的拍摄角度来表达感情

不同的拍摄角度对要表达的情绪和视角有巨大影响。电影制作人使用的主要角度是低、高、鸟瞰和肩上。低角度透视是通过将相机放在视线水平以下并抬头拍摄被摄主体来实现的。这也被称为“英雄”视角，因为主体高耸于一切，似乎比生命更伟大。
高角度拍摄对象，通常用于提供周围环境与主体的关系。它也会让拍摄对象显得更加脆弱。鸟瞰图通常是从高处拍摄的。与高角度透视图相比，它允许观看者获得更大的周围环境视图。当角色互相交谈或展示一个角色看到而另一个角色看不到的东西时，通常会使用越肩视图。



<hr>10.选择合适的“合伙人”很重要

为您的视频选择合适的人才至关重要。特别是新手，应该善于请教拍摄过类似视频的“老师傅”，或者选择与他们共同搭档，分享拍摄成果。另一方面是把适合的人放在适合的角色中，这个不必多说，您应该不希望选择中年油腻男来跳黑丝钢管舞。（是不是画面感十足！）
当然，优秀的人才是要花钱的，所以一定要为此做好预算。你会想要一个能够描绘从兴奋到悲伤以及介于两者之间的一切情绪的人。演员的口语和语调实力也是需要考虑的重要因素。确保演员能够以适合您的产品或内容的方式说话。也要避免单调、毫无波澜的“配音演员”！



<hr>11.正确的选择相机的摆放放置

初学者常犯的一个错误是不在意镜头的焦距，不在意相机与拍摄对象的相对距离。因为他们不知道这会影响场景的外观，不知道会带来不同的视觉表达。这里特别提醒，对于特写镜头，切勿将相机靠近拍摄对象，因为这会造成难看的面部扭曲，还会使得裁剪场景边缘变得更具挑战性。将相机放在几英尺远的地方并用相机镜头仔细放大是更好的选择。在你用你的相机变焦之前，要知道你应该用光学变焦，而不是数字变焦，因为后者会降低你的视频质量。



<hr>12.特殊场景中，记得使用手动对焦

虽然相机上的自动对焦功能非常方便，但在光线昏暗的场景中尝试定位拍摄对象时，它可能会在对焦失焦过程中毁掉您的录音（多数相机对焦是有声音的），还会破坏画面的完整性。这个时候您应该切换到手动对焦模式，用自己的眼睛自行设置好焦点。
设置焦点还可以让您为视频添加很酷的效果，例如您可以连续聚焦在不同的对象上（借助浅景深模糊其他一切）来引导您的观众的注意力。如果使用得当，它可以成为一个非常强大的讲故事工具。



<hr>13. 设置你的白平衡

许多专业人士面临的真正挑战是温度和色彩校正。如果您使用多台摄像机记录同一场景，则这些摄像机可能具有不同的默认色温。当使用索尼和佳能等不同品牌的相机时，这是一个问题。使用同一品牌的相机时也会出现问题。你能想象后期剪辑过程中，看到交替出现的蓝色和暖黄色片段会有多让人糟心吗？在录制之前设置所有摄像机的统一的白平衡，以制作更一致、更专业的片段。这将有助于加快编辑过程并降低未来的后期制作成本。
特别提示：“正确”的白平衡是主观的，可能取决于您想要的输出。例如，您可以有意将其设置为看起来更冷，以赋予场景更寒冷或更恐怖的氛围。只要您在每个独特的场景中练习一致性，就可以使用它来处理您的故事。



<hr>14.均匀曝光场景

使用多个摄像机拍摄场景时，可能会遇到的另一个问题是最终剪辑的曝光看起来不一样。同一场景在一台相机上看起来更暗，而在另一台相机上看起来更亮。如果您没有设置相同的曝光设置（例如帧速率、ISO 级别和光圈），就会出现这种情况。对于初学者来说，在受控的环境中拍摄可能更容易。无论一天中的什么时候，您都可以拥有相同的照明，并使用锁定曝光的相同相机。这个过程中可能需要更长的时间来操作相机。但是，它会让您省去后期制作期间校正曝光的麻烦。

提示：如果您必须在户外拍摄，请在适合的时间段快速拍摄，这样能保证光线照明的一致性，避免太阳运动导致光影带来的光线改变；在拍摄人物时避免阳光直射或者高对比度场景拍摄。



<hr>15. 应用电影摄影技巧

一个真正具有专业的视频项目，应结合基本的运镜手法来拍摄，这不仅可以增强故事的讲述，还可以让您的观众保持兴趣。如果您想将您的视频制作提升到一个新的水平并真正打动您的观众，您可能需要应用一些电影拍摄技术。
您选择使用的技术将在很大程度上取决于您的创造力水平以及您想要呈现场景的方式，但最好只选择最能讲述故事的拍摄手法。而且不要做的太过头，这可能会让观众被视觉效果“淹没”，而不是您的故事。
电影摄影技巧方法很多，内容也很多，咱们改天再聊。（为防走丢记得关注噢！）



<hr>16. 避免摇晃镜头

选择任何如推、拉、摇、移、跟等的拍摄手法，除非有特殊需求，否则都不应该让镜头看起来摇摇晃晃，它会使观众感到不适。因此将相机放在三脚架或任何稳定的表面上拍摄是很重要的，这也是拍视频使用云台和三脚架很多的原因。
多数静态镜头的拍摄，在设置好相机后，除非万不得已，否则尽量不要移动相机。当您要选择运镜时，不管相机是否在云台上，请将您的相机视为一杯满满的热咖啡，要用稳定匀速的手法来运镜，不然“热咖啡”会烫手，过程中不要突然间停顿。建议您每次运镜前，提前打开录制功能，停顿几秒深呼吸，想好运镜路线再出发。避免角度、沟通、设置等同时操作，搞得自己手忙脚乱。您不用担心多拍摄的那几秒几分，因为后期可以瞬间删掉。



<hr>17. 把握时机

建议拍摄的任何分镜头长于 5 秒但不超过 10 秒，这样能有效地吸引观众的注意力。同时至少保持拍摄稳定的画面 10 秒，在此之前不要进行任何平移或缩放。相信这个原则是有助于您拍摄过程中的取舍的。



<hr>18. 重视音频的质量

很多新手视频爱好者在音频方面做的并不好，导致良好的拍摄画面配了劣质的音频，严重影响视频的观感。因此您应该想清楚，在拍摄前是想只捕捉镜头前人的声音，还是同时要捕捉周围的一些环境噪音？还是只有一个人在说话或者接受采访？
特别是户外场景，强烈建议您配备专用的麦克风来收音，而不是相机自带的收音功能。最好使用专用耳机监听音频，以确保音量足够音质够好。您应该考虑将录制声音放在外部设备还是相机内。不同之处在于方便性和后期剪辑的适配性。
对于您可能无法重新录制的非常重要的内容，建议至少同时使用两种方法进行录制。一方面是现场拍摄时间可能很紧张，没有那么多时允许您仔细回看视频录制情况，另一方面是避免某一句话，某几个字的受外间影响没有录制清楚，导致返工。
<hr>19. 拍摄中要思考后期的剪辑工作

您在拍摄时应该像剪辑师一样思考。录制场景时，您需要捕捉多个角度和一些“安全镜头”。这能让您在稍的创建最终剪辑时会有更多选择。也可能将节省您可能花在重新拍摄上的时间和精力。剪辑视频时，不应该认为一次性剪辑过去就能达到完美。任何良好的视频基本都是分为粗剪和精剪两部分来完成。



<hr>20. 如何开始自己的拍摄之路？

成年人学习一项技能最好的方法是先干起来再说。我用自己的例子来说明为什么是这样的。
多年前我下定决心，要学习ps技术（专业修图技术），认为喜欢拍摄的人怎么可以不懂ps？于是我开始买书、找视频教程，之后开始了“头悬梁锥刺股”的系统性的，循序渐进的学习之路，这好像一切都没毛病。但要知道，我学这个前前后后学了1年半时间，才能学懂一些皮毛，到现在除了常用的功能都快忘记的差不多了。
另一个例子就是前年决定学习视频剪辑的pr技术。在这之前我也没有任何拍摄和剪辑的经验。但我知道了成年学习的原则，于是我先和懂得拍视频的朋友写了个视频脚本，拍了一部视频的素材，我带着要剪辑出这个成片的问题，开始了找资料、找视频教程的学习之路，前后我只用了一个星期，也没有费多大功夫，我就可以完成了我拍摄素材基本的剪辑工作了。到现在满足自己的剪辑需要是没什么问题，遇到不懂的我再现学现卖也没毛病。
可见，想要学习视频拍摄和剪辑，也是建议您先定一个拍摄目标，然后围绕完成这个目标所有工作来开展学习之路。在此过程中分清条理，关注重点，边学边练，遇到问题解决问题。学习过程中也不必在意是否学的有多系统，有多“正规”。不必在意什么知识的前后顺序问题，是不是应该从零开始的问题。直至学的知识能指导您拍好您一开始定的这个拍摄目标就行。完成了这个从零到一的拍摄任务，后期您在慢慢增加自己一时半会还用不上的拍摄知识，这样效率会快很多的。
<hr>21.如何成为优秀的摄影师？

想要成为摄影师，成为优秀的摄影师，必须坚持不懈，持续学习新的知识，新的事物，始终保持一颗积极进取的心来对待这件事情。当然，在学习的顺序方面，首先要掌握了解技术方面的知识，例如构图、灯光、音频和角度等等。然而，最关键的技能是学会成为一个讲好故事的人。无论您创作的是什么类型的内容，从简单的商业广告到完整的电影，讲故事都很重要。您选择如何传达您的故事可能是技术思路问题，但故事的本身是一个摄影师的独特视角，这也许就是“大师”和“老师”的区别吧！
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马柳杞

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ysopd

感谢老师的干货，受教了！！

xuri000

谢谢老师指点。

ifxvmtil

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ehjs4622

看了一半的时候就彻底服了，说的每一句话都与我产生了共鸣，每一句话又在说我。庆幸今晚上刷到了老师的视频，一定认真看，仔细琢磨[鼓掌][鼓掌][祈祷][祈祷]

咚咚

经验之谈，转发让更多人看到

瀚曦德

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admin

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admin

[赞][赞][赞]非常好的实战经验，关注学习。

滚石

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